En los primeros años de la bachata, cualquier número de artistas influyentes ejerció su impacto en el género. Luís Segura fue bautizado como “El Padre de la Bachata” debido al impacto de sus interpretaciones vocales melodramáticas, así como a su longevidad; Edilio Paredes y Augusto Santos jugaron roles cruciales, como músicos y arreglistas, en la forja de la estructura estilística de la música. Cuco Valoy es único en haber actuado como promotor, personalidad de radio, distribuidor y artista de de un sello discográfico durante los primeros años de la bachata. Existe mucho espacio para debatir sobre cuál de éstos bachateros tuvo la mayor influencia en el desarrollo del género. Sin embargo no existe un debate del todo, en cuanto al hecho de que la primera bachata que debe ser considerada como tal no fue grabada por ninguno de ellos, sino por José Manuel Calderón el 30 de mayo de 1962, en los estudios de Radiotelevisión Dominicana (Borracho de amor y Condena).

El estilo de música que grabó el nativo de San Pedro se encontraba mucho más próximo al bolero que a las disposiciones de dos guitarras adicionales de la bachata como lo más distinguible. A diferencia de muchos otros bachateros posteriores, Calderón no cantaba con una voz sutil y tenor, sino más bien con un sonoro barítono reminiscente de los cantantes mexicanos como Pedro Infante. Muchos de sus arreglos incluyeron secciones de cuerda, secciones de trompeta o un piano, aunque una innovación únicamente dominicana en la música de Calderón fue el uso de la güira en lugar de las maracas para marcar el tiempo. A diferencia de otros bachateros, Calderón hizo sus grabaciones con una güira desde el primer día. Su música también fue recibida por el público y por sus artistas compañeros como bolero, sin el estigma de que la bachata podría llegar a una tendencia bajista. El grabó “Por seguirte” en 1966 acompañado por la orquesta de Johnny Ventura, y el gran Felipe Rodríguez del bolero puertorriqueño fue instrumental en la promoción de “Llanto a la luna”, probablemente la canción preferida de Calderón. Calderón continuo cultivando una amistad perdurable con Rodríguez, cuyo estilo es algo similar al suyo. En el año después de su primera grabación innovadora, sacó al mercado cuatro sencillos, cada uno de los cuales continuó para llegar a ser un clásico no solo en el género sino también el la cultura dominicana en general — Quema esas cartas, Lagrimas de sangre, Serpiente humana y Llanto a la luna Según Calderón, él continuó grabando cuarenta y dos sencillos sucesivos que fueron, por los estándares de la informal economía, todos ellos éxitos principales.

Calderón disfrutó de privilegios al haber trabajado antes de la marginalización del género, los cuales ya no estarían disponibles para bachateros posteriores, haciendo grabaciones con compañías discográficas internacionales como Kubaney. En 1967, viajó a Nueva York para grabar con la compañía discográfica BMC, y decidió permanecer allí con su guitarrista principal Andrés Rodríguez. Durante los siguientes cinco años Calderón fue un símbolo en una escena musical que giró ante todo alrededor de boleristas puertorriqueños bien conocidos como Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron y Odilio Gonzáles. En esta compañía tocó en recintos como el Teatro Riopiedras, el Teatro Jefferson y el legendario Teatro Puerto Rico

En 1972, Calderón regresó a República Dominicana para encontrar un cambio substancial en la suerte de la bachata. La música había llegado a ser para entonces marginalizada, asociada con la prostitución y la pobreza, y solamente una estación de radio a lo largo de la nación, Radio Guarachita, difundía la música. La relegación de la bachata a una música de “la mala vida” a su vez afectó a la percepción que tenía el público de Calderón, quien fue catalogado con otros bachateros cuyos estilos eran considerablemente más decadentes que el suyo. Sin embargo la música que hacía comenzó a cambiar a medida que el género cambiaba, y las canciones que compuso en este periodo cuentan la historia de la vida en el burdel y en el barrio de la misma manera que lo hace la música de otros bachateros (La saqué de la barra, Bebiendo en la barra). Estas canciones fueron comercialmente exitosas, pero no llegaron a ser clásicos de la cultura popular dominicana de la manera en que lo habían hecho sus anteriores éxitos. La situación fue suficientemente difícil para animar a Calderón a regresar a Nueva York, donde vio crecer una comunidad dominicana en las Cumbres de Washington, y dar origen a una escena de bachata flamante allí también. En el lugar en el que una vez había tocado para audiencias puertorriqueñas junto a Odilio Gonzáles, ahora tocaba para audiencias dominicanas en El Internacional, que después llegó a ser El Restaurante 27 de Febrero.

La llegada de la guitarra eléctrica a la bachata pareció haber eclipsado el estilo de Calderón y otros pioneros. Sin embargo, con la aceptación del género en años recientes, él comenzó a recibir algunas partes pequeñas del reconocimiento garantizado por su repertorio clásico, y por su lugar en la historia como la primera persona en grabar lo que ahora conocemos como bachata. Casi cualquier evento que exige la celebración de la larga y difícil historia de la música debe incluirlo en la gama de intérpretes, y en años recientes tocó en los escenarios del Teatro Nacional, Gran Teatro del Cibao y Lehman y en las universidades Hostos. Calderón continúa grabando y distribuyendo sus propias grabaciones, y está actualmente empeñado en construir su propio sitio Web.

Ysidro Cabrera Orlando, “El Chivo sin Ley” es una de las figuras más prominentes de la bachata; goza de gran popularidad y una puesta escena totalmente irresistible, su presencia ha contribuido a romper el estigma social que rodea a este género. Nació en la ciudad de Puerto Plata en la Republica Dominicana. Para 1950 conoce en el pueblo de San Pedro de Macorís a su amigo y máximo colaborador el virtuoso de la guitarra Edilio Paredes. Para 1974 el Chivo grabo sus primeras canciones “El hijo sin padre” y “Entre copa y copa”, pasando a ser éxitos inmediatos, convirtiéndose así en uno de los compositores y cantantes más prolíficos e importantes de la bachata.

El Chivo deriva su sobrenombre de una de sus canciones más populares grabada en 1975 de nombre “El chivo sin ley”, que en el ardor popular significa que el chivo anda suelto y nadie lo puede detener. Vasta solo con ver la fuerza de su espectáculo y escuchar su voz para entender el porque de este sobrenombre.

Al igual que ocurrió con muchas estrellas de la bachata, el Chivo proviene de una familia con inclinación musical. Su padre era un maestro de la improvisación con un estilo poético y vocal incomparables, con fuertes rasgos de origen español. El relata que durante su infancia hacia concursos con su padre en improvisación poética. No es de extrañar que su sobrenombre “El Chivo” provenga de una décima adaptada a la bachata

El Chivo comenzó su carrera tocando la guira, instrumento que aprendió a tocar durante la época que compartió con grupos de palos Afro-Dominicanos. A raíz de esta experiencia pasó a convertirse en un experto instrumentista y percusionista, además de cantar y tocar la tambora, guira y guitarra. Su tambora puede apreciarse en la canción “El Salón” de Julio Angel y la canción “El chivo sin ley ” en la siguiente producción discográfica de Bachata Roja cuya lanzamiento está previsto para el 2009.

A principios 1980, El Chivo, Ramón Cordero, Edilio Paredes y Cuco Valoy colaboraron para crear un espectáculo llamado “Lunes de Amargue” (Amargue se traduce en términos generales como el dulce y amargo sentimiento de amor no correspondido). La serie tuvo tanto éxito que comenzó a emplear el termino “Noches de amargue” para denominar a la bachata como “Música de amargue”, término que hoy en día se sigue utilizando. El éxito de estos espectáculos amplio la audiencia llegando incluso a sectores más privilegiados de la sociedad, sentando así las bases para su posterior apertura internacional. El magnetismo vocal y la dramática puesta en escena del Chivo y Cordero se sumaron a la destreza del virtuoso de la guitarra Edilio Paredes creando un trío irresistible. Esta famosa colaboración renace ahora en la serie de conciertos de Bachata Roja Legends

Es importante resaltar que “El Chivo Sin Ley” también es conocido como “Ramoncito Cabrera” y “El hijo de Quisqueya”, Lo que puede ser una fuente de confusión en los discos, cintas y canciones que han sido producidas y salidas al mercado con cualquiera de los tres nombres.

Dale Play

Eladio Romero Santos, mejor conocido por popularizar y revitalizar el merengue de guitarra, fue uno de los bachateros que influenció más fuertemente en la forma moderna del género. Músicos como Luís Vargas y Antony Santos tienen una gran deuda hacia la música de Romero Santos, y grupos de cobertura local en los Estados Unidos y en República Dominicana aún hoy interpretan merengues que Romero Santos grabó hace mucho tiempo como 1970.

Romero Santos, nativo del campo de Zenobí, fuera de San Francisco de Macorís, comenzó a grabar al mismo tiempo que los pioneros de la bachata como José Manuel Calderon y Cuco Valoy. Su primer éxito fue el bolero-bachata “por ti”, que fue lanzado al mercado en 1964, antes de la invasión Americana del siguiente año. La grabación se vendió bien, lo que ayudó a Romero Santos a obtener actuaciones estables en la región de alrededor de San Francisco a los largo de los siguientes seis años, a pesar del hecho de que sus grabaciones posteriores no fueron particularmente exitosas. Sin embargo su suerte cambió después de que Edilio Paredes lanzó al mercado un número de merengues de guitarra, incluyendo “El batidor pelao”, el que realizó tan bien que inspiró a Romero Santos a grabar un merengue de guitarra por su cuenta, “La muñeca”.

Romero Santos siempre había tocado merengue en sus actuaciones en vivo, y a diferencia de muchos otros bachateros casi nunca tocó en Santo Domingo, la capital, pero recorrió constantemente por toda la región norte de El Cibao. Sus audiencias no eran audiencias de burdel que llegaban allí para beber, sino mas bien audiencias citadinas que contrataban grupos para bailes, y ellos podían pedir típicamente merengue, guaracha, y toda la otra música bailable que era popular en aquel tiempo. Debido a esto, el grupo de Romero Santos siempre incluyó la tambora y la güira, pero antes del éxito de las canciones de Paredes no había considerado el merengue de guitarra como algo comercialmente viable. Cuando la compañía discográfica Casa Almendra, fundada en NUeva York, se le acercó para grabar un LP de diez canciones, sin embargo, “El batidor pelao” de Edilio se podía escuchar en cada una de las máquinas toca discos en el país. Como resultado, la mayoría de las interpretaciones de Eladio que fueron grabadas en su nuevo LP, “La muñeca”, fueron merengues, y cada uno de ellas llegó a ser un súper éxito, particularmente la canción de la portada.

Romero Santos siguió su éxito con seis LPs más, y en el proceso hizo del merengue su área particular. Su estilo era más simple y más sencillo que el de Paredes, quien imitaba las complicadas figuras del acordeón de merengue típico en la guitarra. La interpretación de Romero Santos era rítmica y bailable, y su voz tenor, aunque limitada en registro, tenía un vacío que atrajo a una audiencia en su mayoría campesina. En 1976, Casa Almendra pidió a Romero Santos que recorriera Nueva York, y su grupo llegó a ser uno de los primeros grupos de bachata en viajar a los Estados Unidos.

Eladio Romero Santos fué único como músico de bachata, en cuanto a su capacidad de operar en un mundo diferente al de los otros bachateros. Por un lado, tocó con su propio grupo, y empleó a los mismos músicos en toda su carrera, todos de los campos de su San Francisco natal – aunque algunas veces podía usar a otros para hacer sus grabaciones (notablemente Augusto Santos y Niño Abreu). Por otro, Romero Santos hizo interpretaciones en clubes sociales de campo, los festivales de los santos del patrón, y otros recintos y entonces no llevó el estigma de los burdeles donde otros bachateros fueron forzados a tocar. Y, aunque Romero continuo grabando bachatas hasta el fin de su carrera, hizo que su fama haciendo composiciones bailables y merengues animados, en lugar de los boleros angustiados de sus contemporáneos. Por estas razones, Romero pudo evitar la marginalización sufrida por la mayoría de los bachateros. Llegó a ser el más buscado después del guitarrista dominicano de los 1970s y 1980s, y además fue el mejor pagado.

Luego del éxito de “Consejo a la mujeres” de Blas Durán en 1987, el merengue de guitarra llegó a ser una base para el repertorio de la bachata, y se comenzó a sentir la influencia de Romero Santos. Luís Vargas y después Anthony Santos tocaban la guitarra hacia abajo, con un toque de pulgar, como Romero Santos, en lugar de hacerlo hacia arriba con sus dedos usando el estilo de Edilio Paredes y Augusto Santos. El resultado fue un estilo de merengue más rítmico y sencillo que se prestó bien para una nueva estética. Como fueron estos dos, particularmente Anthony Santos, quienes definieron el estilo de la nueva generación, la importancia de Romero Santos no puede ser demasiado exagerada.

En 1995, Romero Santos contrajo artritis y ya no pudo tocar la guitarra. Continuó viajando con su grupo como el vocalista principal, mientras se dio cuenta que el guitarrista principal Martín Santos tomó su lugar como requinto. En 1998 Romero Santos se retiró del grupo. En contraste con otros bachateros, él fue enormemente enriquecido por su carrera de treinta años. Su grupo continuó cubriendo contratos con cantantes sustitutos, y cuando también decidieron retirarse, Romero Santos les pagó una pensión, algo jamás oído probablemente en toda la historia de la música Dominicana. Eladio Romero Santos falleció el año 2001 como resultado de un tumor en el pulmon, y cientos de dolientes asistieron a su funeral incluyendo muchos de sus más conocidos colegas.

San Francisco Macorís.- El popular interprete del genero amargue, Frank Reyes, inyecto su energía al publico, la noche del pasado viernes, en las instalaciones del Estadio Julián Javier, ante un públicos entusiasta, que ovaciono cada una de sus interpretaciones, en el marco de la gira de conciertos “El Vacilon de Brahma”, patrocinado por Ambev Dominicana.

Entre las bachatas que expuso “El Príncipe”, se citan, ¨En mi no queda nada¨, ¨Tú la vas a pagar¨, ¨Ayer te vi con él¨ y ¨Te regalo el Mar¨ fueron algunos de los éxitos.

Los Hermanos Rosario y el mambo de El  Sujeto dieron inicio al ¨Vacilón Brahma¨, una serie de concierto regenteado por la compañía y su marca “Brahma Light”  que recorrerá todo el país e inició el pasado viernes en San Francisco de Macorís, al Norte de la Republica Dominicana.

El parqueo del estadio con capacidad para cinco mil personas,  fue el área escogida por los organizadores para el montaje del primer show, que arrancó con la música de El sujeto alrededor de las 10:00 de la noche y a partir de entonces la gente no paró de vacilar.

La adrenalina llegó a su punto más alto con la participación de los Hermanos Rosarios quienes pusieron a brincara a más de tres mil personas con temas como ¨El rompecintura¨,  ¨Alou¨¨,  ¨La morena¨,  ¨El lápiz¨ entre otros éxito de su repertorio.

El evento, que tiene como presentadores oficiales a Jhoel López y Sergio Carlos, seguirá por las principales ciudades del país y continúa el próximo fin de semana en Boca Chica, Santo Domingo Este, para luego llegar a la capital, San Juan de la Maguana, Cabarete y Santiago, durante los meses de mayo y junio.

El Vacilón Brama, que además de Los Hermanos Rosario, Frank Reyes y El Sujeto, envuelve al merenguero Héctor Acosta, ¨El Torito¨, es una iniciativa de la Ambev  Dominicana con la finalidad de llevar música, alegría y diversión a todo el pueblo dominicano.

Via bachata106.com

Kiko Rodriguez, nació en Tamboril, Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Desde la edad de 10 años, Kiko Rodriguez sintió que la musica, en este caso la bachata o musica de amargue, le tocaba el corazón, lo que motivó el jovencito a practicar con instrumentos de percusion, aunque despues se interesó por la guitarra, que mas tarde lo inspiró y acompaÑó en el plasme de sus canciones. Realizó su primera presentacion cuando tenia 12 años de edad, la cual abrió las puertas a lo que es hoy en dia la exitosa carrera de Kiko Rodriguez, que siendo en ese entonces muy joven, sentía todo el deseo y la necesidad de ayudar a su familia a travez de la música que humildemente interpretaba.

Mas tarde, Kiko ingresa a la rondallita de la parroquia de Canca Arriba, Tamboril, donde estuvo alrededor de seis años. Durante todo ese tiempo Kiko pudo madurar integra y musicalmente hablando, ya que en ese espacio de tiempo, Kiko, junto a un grupo de amigos y familiares, planificó la formacion de una agrupacion musical. Luego de haber concretado la idea de formar una agrupacion, Kiko debutó con “Los Modernos Del Amargue”, conjunto en el que Kiko se destacó mucho por su estilo unico de expresar los sentimientos a travez de la musica de amargue (Bachata).

La compañia discografica Elvin Productions/Discomania se interesó por el artista y decidió firmarlo para grabar su primer album, el cual lleva como titulo Kiko Rodriguez y Los Claveles Mios, en este album se encuentran las canciones: “El Verde De Tus Ojos” “Ya Te Olvidé”, canciones que marcaron el exito de Kiko, como interprete de Bachata. “Epidemia De Amor”, se titula la segunda produccion musical de Kiko Rodriguez y “Sentimientos y Mas”, es la tercera, en la cual se reflejan las canciones: “Que Vuelva”, “Me Tienes Loco”, “Se Cambiaron Los Papeles”,Etc.

Estas producciones han dejado mucho de que hablar , puesto a que Kiko Rodriguez visita frecuentemente los Estados Unidos, Puerto Rico y recientemente acaba de realizar una gira de actividades por Europa, visitando diferentes ciudades e interpretando canciones que han sonado en este continente, donde la musica de amargue (Bachata), esta teniendo muy
buena aceptacion.

“Directo Al Corazon” ésta, su cuarta produccion discografica con la disquera Elvin Productions / Discomania, Kiko Rodriguez interpreta canciones llenas de sentimientos, como son: “Vagabundo, Borracho y Loco”, “Penas Del Alma”, “La Mujer Que Soñé”, “Traicion De Mujer”, “Besos Y Caricias”, “Moviendo La Cintura”, “Mirame A Los Ojos”, “Desiciones Mias”, “Regalame Una Noche”, entre otras.

Mi nombre es Luis Rafael Valdez Vargas. Nací en Santa María, Pepillo, Salcedo, República Dominicana, a los 23 días del mes de mayo del 1961, en los días en que fue ajusticiado el tirano Trujillo. Soy el primer hijo de mis padres: Ana Victoria Vargas Pérez y Juan Bautista Valdez Santana. Somos 12 hermanos: 6 hembras y 6 varones. Soy el único músico en la familia. Mis abuelos: Ángel María Vargas, Amelia Pérez, Nicolás Valdez y Eligia Santana. Estos dos últimos eran mis abuelos paternos. Soy descendiente de españoles por el lado de mi padre y de franceses, haitianos e indígenas por parte de mi madre. Es por eso que soy un mestizo de alto calibre. Mi papá y mi madre siempre vivían en una constante disputa sobre quien se quedaría con el muchacho luego que ellos se separaron cuando yo tenia apenas 6 años; Continued

El artista dominicano que hoy es el máximo exponente de la Bachata en Europa, nació el 12 de marzo de 1977 llegó al mundo en la sección Las Terreras, Azua de Compostela, un niño. Lo trajo al mundo una bondadosa mujer: Manuela Paula, quien junto a su esposo Santos A. Sisa, levantaron una familia como otras tantas de la comunidad. Le llamaron Luís Miguel.

Continued