Ysidro Cabrera Orlando, “El Chivo sin Ley” es una de las figuras más prominentes de la bachata; goza de gran popularidad y una puesta escena totalmente irresistible, su presencia ha contribuido a romper el estigma social que rodea a este género. Nació en la ciudad de Puerto Plata en la Republica Dominicana. Para 1950 conoce en el pueblo de San Pedro de Macorís a su amigo y máximo colaborador el virtuoso de la guitarra Edilio Paredes. Para 1974 el Chivo grabo sus primeras canciones “El hijo sin padre” y “Entre copa y copa”, pasando a ser éxitos inmediatos, convirtiéndose así en uno de los compositores y cantantes más prolíficos e importantes de la bachata.

El Chivo deriva su sobrenombre de una de sus canciones más populares grabada en 1975 de nombre “El chivo sin ley”, que en el ardor popular significa que el chivo anda suelto y nadie lo puede detener. Vasta solo con ver la fuerza de su espectáculo y escuchar su voz para entender el porque de este sobrenombre.

Al igual que ocurrió con muchas estrellas de la bachata, el Chivo proviene de una familia con inclinación musical. Su padre era un maestro de la improvisación con un estilo poético y vocal incomparables, con fuertes rasgos de origen español. El relata que durante su infancia hacia concursos con su padre en improvisación poética. No es de extrañar que su sobrenombre “El Chivo” provenga de una décima adaptada a la bachata

El Chivo comenzó su carrera tocando la guira, instrumento que aprendió a tocar durante la época que compartió con grupos de palos Afro-Dominicanos. A raíz de esta experiencia pasó a convertirse en un experto instrumentista y percusionista, además de cantar y tocar la tambora, guira y guitarra. Su tambora puede apreciarse en la canción “El Salón” de Julio Angel y la canción “El chivo sin ley ” en la siguiente producción discográfica de Bachata Roja cuya lanzamiento está previsto para el 2009.

A principios 1980, El Chivo, Ramón Cordero, Edilio Paredes y Cuco Valoy colaboraron para crear un espectáculo llamado “Lunes de Amargue” (Amargue se traduce en términos generales como el dulce y amargo sentimiento de amor no correspondido). La serie tuvo tanto éxito que comenzó a emplear el termino “Noches de amargue” para denominar a la bachata como “Música de amargue”, término que hoy en día se sigue utilizando. El éxito de estos espectáculos amplio la audiencia llegando incluso a sectores más privilegiados de la sociedad, sentando así las bases para su posterior apertura internacional. El magnetismo vocal y la dramática puesta en escena del Chivo y Cordero se sumaron a la destreza del virtuoso de la guitarra Edilio Paredes creando un trío irresistible. Esta famosa colaboración renace ahora en la serie de conciertos de Bachata Roja Legends

Es importante resaltar que “El Chivo Sin Ley” también es conocido como “Ramoncito Cabrera” y “El hijo de Quisqueya”, Lo que puede ser una fuente de confusión en los discos, cintas y canciones que han sido producidas y salidas al mercado con cualquiera de los tres nombres.

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Durante 1970 y comienzos de 1980, la bachata era la música de las clases populares, se le asociada a la bebida, la pobreza, la prostitución y al empleo de un lenguaje vulgar en sus composiciones, sin embargo eso no ocurrió con Leonardo Paniagua, creo un estilo que lo hizo convertirse en el artista más vendido y conocido durante esa época. Mientras bachateros como Marino Perez y Blas Duran, eran asociados con ese estilo vulgar, Paniagua se distancio considerablemente de ellos, evitando canciones que hiciera referencias a la vida en los barrios, él recrea un estilo mas cercano a la balada. Ayudado por Disco Guarachita y Radhames Aracena, llega a producir un sin numero de éxitos. Pero llega a la cúspide en 1979 con la grabación de una de las canciones más famosas de la bachata jamás grabada, una interpretación de la canción “Chiquitita” del popular grupo de pop-rock ABBA.

Su primer sencillo fue grabado casi por accidente. Su amigo, el cantante Danilo Rodríguez se encontraba grabando en los estudios de Discos Guarachita, e invita a Paniagua. Nativo de la ciudad de La Vega, nunca había cantado en público, es invitado a cantar por uno de los músicos que se encontraba en la grabación, el cual le comenta a Aracena el productor del disco, que seria una excelente idea tratar de grabar a Paniagua. Es así como comenzó a cantar “Amada, amante”. Con los músicos improvisando los arreglos de fondo, al momento de terminar de cantar es cuando Aracena les informa que el había grabado la sesión. Se dieron algunas criticas por partes de los músicos. A pesar de sus protestas y mencionar que necesitaban corregir los errores que habían hecho, Aracena insistió en que había terminado y que era necesario grabar el sencillo del lado B una versión de “Insaciable”, el clásico del bolero del cantante puertorriqueño Felipe Rodríguez. Al día siguiente las canciones ya estaban al aire en la estación de radio de Aracena “Radio Guarachita”, convirtiéndose en un éxito inmediato y colocando a Paniagua como el artista más importante de Aracena.

Su carrera estaba estrechamente vinculada a Radio Guarachita, la única estación de radio a nivel nacional, y la única en Santo Domingo que estaba dispuesta a promover la bachata. Paniagua pasa a ser un acérrimo defensor de Aracena y de su estación, por el apoyo que le estaba dando a los bachateros aun cuando la industria musical del país apoyaba solo a los exponentes del merengue y los principales medios de comunicación estaban haciendo todo lo posible para destruirla. Aracena se hizo bastante rico gracias a la bachata, la mayoría de los sencillos que el promociono en su estación eran grabados en sus estudios y los disco solo podían ser conseguidos en sus tiendas. Muchos de los artistas que grabaron con Aracena se sintieron de alguna manera estafados, por considerar que el se estaba haciendo rico a expensas de ellos, los LPs que hizo con Paniagua, a quien pagó diez pesos dominicanos por cada canción, los vendió posteriormente a Kubaney Records en Nueva York por un valor de $ 5000 cada canción.

Si bien es cierto que gracias a Radio Guarachita se hizo famoso Paniagua y él a su vez junto con Juan a Luís Segura fueron sus cantantes más importantes. Desde el momento en que grabó “Amada amante” hasta que el día que firmó con Kubaney en 1986, Paniagua ayudo a ampliar el numero de seguidores que había tenido la bachata hasta entonces. Canciones como “Un beso y una flor”, “Chiquitita”, “Mi secreto”, “El necio”, “Ella se llamaba Marta”, entre otras, son clásicos rápidamente identificados por cualquier escucha dominicano. Para los década de 1990 la bachata sufrió un cambio fundamental con la introducción de la guitarra eléctrica y un movimiento hacia un estilo mucho más de salón, sin embargo Paniagua ha preferido mantener la tradición acústica de la bachata tradicional, su suave estilo de canto, su balada romántica al igual que sus letras se han convertido en alimento básico para la bachata moderna, un crédito a Paniagua y su profunda influencia.

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Desde mediados de la década de los 60 hasta el día de hoy, la alta y lastimera voz de Ramón Cordero ha sido una de las más distintivas en la bachata. Durante las décadas de los 70s y 80s fue también uno de los artistas más exitosos del género. Muchas de sus canciones, caracterizadas por una calidad de producción inusualmente buena y los arreglos de algunos de los guitarristas más virtuosos de la bachata llegaron a ser clásicos.

Ramón Cordero hizo su fama como cantante habiendo compuesto muy pocas de sus propias canciones. Cantantes mejicanos como Antonio Aguilar y Pedro Infante tuvieron una gran influencia en Cordero, y por ello él grabó muchas de sus canciones como bachatas. Algunas veces también grabó rancheras en su tiempo original de 2/4 o 3/4 (diferente al estándar 4/4 de la adaptación de boleros a las bachatas), pero añadiéndoles el estilo rítmico casi percusivo del acompañamiento de guitarra, característico de la bachata. Un buen ejemplo del estilo híbrido de ranchera-bachata de Cordero es “Yo la recuerdo”, el cual grabó con Paredes. Otras canciones fueron seleccionadas de la música jíbaro puertorriqueña o de baladas como “Condenado a la distancia”. Estas canciones, muchas de ellas Mexicanas, las cuales grabo en la década de los 70s con Edilio Paredes en la primera guitarra – canciones como “Vuela paloma” , ” Entre copa y copa” y “Las nieves de enero”- se quedan como la marca registrada y base principal de su repertorio hasta nuestros días.

El nombre mas ligado a Ramón Cordero es el de Edilio Paredes, quien creció con él en el campo de San Felipe cerca de San Francisco de Macoris. Ramón y Edilio comenzaron a tocar juntos en el campo, y cuando Paredes viajó a la capital Santo Domingo, Ramón lo siguió pronto. Ambos cantaron juntos como dúo en una de las primeras y más exitosas grabaciones de Cordero, “Yo la recuerdo”, grabada en la firma de Cuco Valoy en 1966. Después de que Cordero sacó al aire varias grabaciones con Casa Alegre, la firma de Bienvenido Ortiz, Paredes le ayudó a conseguir un trabajo en CMV Records, la tienda musical de Cuco Valoy, y comenzaron a grabar juntos para Valoy. Ramón Cordero continuó grabando algunas de las bachatas mas apreciadas durante las siguientes dos décadas; entre ellas, la canción que llegó a ser el himno y sello de Edilio Paredes como guitarrista “Amor del bueno” (1974).

Los virtuosos arreglos de Paredes hicieron del repertorio de Cordero uno de los más difíciles de dirigir en el género de la bachata. Por esta razón, Cordero de vez en cuando acompañado por algunos de los guitarristas dominicanos más conocidos, incluyendo a Augusto Santos, Frank Méndez, Virgilio de la Cruz y Martínez de León. Aparte de acompañarlo en sus interpretaciones en vivo, donde su agilidad lo calificó como uno de los pocos músicos que podían tocar la música de Cordero tal cual había sido grabada, Santos y Cordero formaron el dúo “Los Inimitables”. Su colaboración resulto en algunos de los mejores duetos vocales en la historia de la bachata, entre ellos “Con golpes de pecho” y “Negra ¿Por qué me dejaste?”. Augusto Santos también hizo grabaciones con la primera guitarra en el sencillo de 1967 “La causa de mi muerte”, una de las canciones más admiradas de Cordero.

La bachata cambió por siempre debido a todas las importantes introducciones de la guitarra eléctrica hechas por Blas Duran en 1987. Mientras una nueva generación de bachateros comenzaba a adquirir una fama nunca soñada por sus predecesores, bachateros como Ramon Cordero, quienes continuaron grabando y tocando con instrumentos acústicos continuaban luchando. Es común que las canciones populares sean re-editadas por las bandas más pequeñas que son el sustento del escenario de la bachata dominicana. Esto ayuda a mantener e incluso a extender la popularidad del artista original. Edilio Paredes expresó la irónica opinión de que la popularidad de Ramón Cordero podría haber sido limitada por la inhabilidad de la mayoría de las bandas que tocan los complicados arreglos musicales que grabaron Paredes y otros bachateros. Sin embargo, durante la década de los 90s, el virtuoso trabajo y los valores de gran producción de Cordero continuaron atrayendo la atención de músicos semejantes, incluso a maestros del estilo eléctrico contemporáneo, como Mártires De León, que tocó la primera guitarra en el extremadamente exitoso CD de Cordero “Manantial de amor”.

Gracias a su voz perfectamente afinada y a su sentimiento instintivo por el canto, Cordero también fue buscado en años recientes como director vocal para estudios como ENCA y ENFI en Santo Domingo. El dúo de Monchy y Alexandra son el ejemplo mejor conocido de la alta calidad del trabajo de Cordero como director. Él continúa haciendo presentaciones en la Republica Dominicana, acompañado por José Méndez, el último en la tradición de los músicos del grandioso requinto y hermano del artista de grabaciones de IASO, Frank Méndez

Eladio Romero Santos, mejor conocido por popularizar y revitalizar el merengue de guitarra, fue uno de los bachateros que influenció más fuertemente en la forma moderna del género. Músicos como Luís Vargas y Antony Santos tienen una gran deuda hacia la música de Romero Santos, y grupos de cobertura local en los Estados Unidos y en República Dominicana aún hoy interpretan merengues que Romero Santos grabó hace mucho tiempo como 1970.

Romero Santos, nativo del campo de Zenobí, fuera de San Francisco de Macorís, comenzó a grabar al mismo tiempo que los pioneros de la bachata como José Manuel Calderon y Cuco Valoy. Su primer éxito fue el bolero-bachata “por ti”, que fue lanzado al mercado en 1964, antes de la invasión Americana del siguiente año. La grabación se vendió bien, lo que ayudó a Romero Santos a obtener actuaciones estables en la región de alrededor de San Francisco a los largo de los siguientes seis años, a pesar del hecho de que sus grabaciones posteriores no fueron particularmente exitosas. Sin embargo su suerte cambió después de que Edilio Paredes lanzó al mercado un número de merengues de guitarra, incluyendo “El batidor pelao”, el que realizó tan bien que inspiró a Romero Santos a grabar un merengue de guitarra por su cuenta, “La muñeca”.

Romero Santos siempre había tocado merengue en sus actuaciones en vivo, y a diferencia de muchos otros bachateros casi nunca tocó en Santo Domingo, la capital, pero recorrió constantemente por toda la región norte de El Cibao. Sus audiencias no eran audiencias de burdel que llegaban allí para beber, sino mas bien audiencias citadinas que contrataban grupos para bailes, y ellos podían pedir típicamente merengue, guaracha, y toda la otra música bailable que era popular en aquel tiempo. Debido a esto, el grupo de Romero Santos siempre incluyó la tambora y la güira, pero antes del éxito de las canciones de Paredes no había considerado el merengue de guitarra como algo comercialmente viable. Cuando la compañía discográfica Casa Almendra, fundada en NUeva York, se le acercó para grabar un LP de diez canciones, sin embargo, “El batidor pelao” de Edilio se podía escuchar en cada una de las máquinas toca discos en el país. Como resultado, la mayoría de las interpretaciones de Eladio que fueron grabadas en su nuevo LP, “La muñeca”, fueron merengues, y cada uno de ellas llegó a ser un súper éxito, particularmente la canción de la portada.

Romero Santos siguió su éxito con seis LPs más, y en el proceso hizo del merengue su área particular. Su estilo era más simple y más sencillo que el de Paredes, quien imitaba las complicadas figuras del acordeón de merengue típico en la guitarra. La interpretación de Romero Santos era rítmica y bailable, y su voz tenor, aunque limitada en registro, tenía un vacío que atrajo a una audiencia en su mayoría campesina. En 1976, Casa Almendra pidió a Romero Santos que recorriera Nueva York, y su grupo llegó a ser uno de los primeros grupos de bachata en viajar a los Estados Unidos.

Eladio Romero Santos fué único como músico de bachata, en cuanto a su capacidad de operar en un mundo diferente al de los otros bachateros. Por un lado, tocó con su propio grupo, y empleó a los mismos músicos en toda su carrera, todos de los campos de su San Francisco natal – aunque algunas veces podía usar a otros para hacer sus grabaciones (notablemente Augusto Santos y Niño Abreu). Por otro, Romero Santos hizo interpretaciones en clubes sociales de campo, los festivales de los santos del patrón, y otros recintos y entonces no llevó el estigma de los burdeles donde otros bachateros fueron forzados a tocar. Y, aunque Romero continuo grabando bachatas hasta el fin de su carrera, hizo que su fama haciendo composiciones bailables y merengues animados, en lugar de los boleros angustiados de sus contemporáneos. Por estas razones, Romero pudo evitar la marginalización sufrida por la mayoría de los bachateros. Llegó a ser el más buscado después del guitarrista dominicano de los 1970s y 1980s, y además fue el mejor pagado.

Luego del éxito de “Consejo a la mujeres” de Blas Durán en 1987, el merengue de guitarra llegó a ser una base para el repertorio de la bachata, y se comenzó a sentir la influencia de Romero Santos. Luís Vargas y después Anthony Santos tocaban la guitarra hacia abajo, con un toque de pulgar, como Romero Santos, en lugar de hacerlo hacia arriba con sus dedos usando el estilo de Edilio Paredes y Augusto Santos. El resultado fue un estilo de merengue más rítmico y sencillo que se prestó bien para una nueva estética. Como fueron estos dos, particularmente Anthony Santos, quienes definieron el estilo de la nueva generación, la importancia de Romero Santos no puede ser demasiado exagerada.

En 1995, Romero Santos contrajo artritis y ya no pudo tocar la guitarra. Continuó viajando con su grupo como el vocalista principal, mientras se dio cuenta que el guitarrista principal Martín Santos tomó su lugar como requinto. En 1998 Romero Santos se retiró del grupo. En contraste con otros bachateros, él fue enormemente enriquecido por su carrera de treinta años. Su grupo continuó cubriendo contratos con cantantes sustitutos, y cuando también decidieron retirarse, Romero Santos les pagó una pensión, algo jamás oído probablemente en toda la historia de la música Dominicana. Eladio Romero Santos falleció el año 2001 como resultado de un tumor en el pulmon, y cientos de dolientes asistieron a su funeral incluyendo muchos de sus más conocidos colegas.

Kiko Rodriguez, nació en Tamboril, Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Desde la edad de 10 años, Kiko Rodriguez sintió que la musica, en este caso la bachata o musica de amargue, le tocaba el corazón, lo que motivó el jovencito a practicar con instrumentos de percusion, aunque despues se interesó por la guitarra, que mas tarde lo inspiró y acompaÑó en el plasme de sus canciones. Realizó su primera presentacion cuando tenia 12 años de edad, la cual abrió las puertas a lo que es hoy en dia la exitosa carrera de Kiko Rodriguez, que siendo en ese entonces muy joven, sentía todo el deseo y la necesidad de ayudar a su familia a travez de la música que humildemente interpretaba.

Mas tarde, Kiko ingresa a la rondallita de la parroquia de Canca Arriba, Tamboril, donde estuvo alrededor de seis años. Durante todo ese tiempo Kiko pudo madurar integra y musicalmente hablando, ya que en ese espacio de tiempo, Kiko, junto a un grupo de amigos y familiares, planificó la formacion de una agrupacion musical. Luego de haber concretado la idea de formar una agrupacion, Kiko debutó con “Los Modernos Del Amargue”, conjunto en el que Kiko se destacó mucho por su estilo unico de expresar los sentimientos a travez de la musica de amargue (Bachata).

La compañia discografica Elvin Productions/Discomania se interesó por el artista y decidió firmarlo para grabar su primer album, el cual lleva como titulo Kiko Rodriguez y Los Claveles Mios, en este album se encuentran las canciones: “El Verde De Tus Ojos” “Ya Te Olvidé”, canciones que marcaron el exito de Kiko, como interprete de Bachata. “Epidemia De Amor”, se titula la segunda produccion musical de Kiko Rodriguez y “Sentimientos y Mas”, es la tercera, en la cual se reflejan las canciones: “Que Vuelva”, “Me Tienes Loco”, “Se Cambiaron Los Papeles”,Etc.

Estas producciones han dejado mucho de que hablar , puesto a que Kiko Rodriguez visita frecuentemente los Estados Unidos, Puerto Rico y recientemente acaba de realizar una gira de actividades por Europa, visitando diferentes ciudades e interpretando canciones que han sonado en este continente, donde la musica de amargue (Bachata), esta teniendo muy
buena aceptacion.

“Directo Al Corazon” ésta, su cuarta produccion discografica con la disquera Elvin Productions / Discomania, Kiko Rodriguez interpreta canciones llenas de sentimientos, como son: “Vagabundo, Borracho y Loco”, “Penas Del Alma”, “La Mujer Que Soñé”, “Traicion De Mujer”, “Besos Y Caricias”, “Moviendo La Cintura”, “Mirame A Los Ojos”, “Desiciones Mias”, “Regalame Una Noche”, entre otras.

Si les hablo de domingo Antonio santos muñoz, pocos sabrán de quien a quien me refiero, pero si les digo Anthony santos, todos sabemos quién es.

Anthony santos, nació el 25 de abril del 1967, en pinta un pequeño campo de las matas de santa cruz, Provincia Montecristi, República Dominicana; a fecha de hoy es el principal representante del género de bachata.

Es el segundo de 5 hermanos, sus padres son doña Elsa Muñoz y Don José Agustín Santos, mejor conocido como “el Bichan”.

Si lugar a dudas Anthony santos, representa un antes y un después en la historia de la bachata.

En 1984 fue cuando Anthony, se centro de lleno en la música y comenzó tocando en ese momento con Luís Vargas, la Güira y posteriormente la segunda guitarra, en esos tiempos en el grupito de Luís Vargas tocaban fiestas por toda la zona de Palo verde, castañuelas, dajabón, Montecristi, y otros lugares de la línea noroeste, el mayimbe con deseos de superación dejó la agrupación de Luís Vargas para formar su propia agrupación cerca del año 1988 y comenzó a ensayar con músicos de la categoría de Raulin Rodríguez en la tambora, Fantoma en el bajo, Danny García (el kilómetro parao) en el bajo, Melido Güira, etc., en su casa paterna de las clavellinas duraban horas ensayando los merengues de Eladio Romero.

Santos, luego de eso duró 2 años tocando con su propio conjunto en la línea noroeste el cual tenía una tarifa de 750 pesos por fiesta (hoy se cotiza en un millón de pesos) , en el año 1989 grabó el tema voy pa “allá, y se trasladó a la capital donde El Pollito del cibao presentándole el disco a varias compañías y nadie hacia caso, se iba solo con el royo de cinta para venderlo y nadie hizo caso, pero en el estudio Audio Enfy , Bertico Luna saco la cinta de voy pa`alla, ahí se intereso Mañon y le dio seguimiento al disco, desde ahí empezó todo.

De sus hijos el mas conocido es Yordy Santos Rodríguez (sobrino del cacique) que ya se está abriendo paso entre los bachateros.

Una anécdota jocosa es que en una ocasión venia de una fiesta en su motor y se cayeron en el camino y la guitarra se rompió y la bendita guitarra era ajena, que problema buscando un ebanista para que la reparara y entregársela a su dueño, bien la repararon y le cobraron 15 pesos por la reparación y ahí fue que vino el problema grave DONDE ESTAN LOS 15 PESOS tener que ir a clavellinas donde José Agustín “el bichan” su papa y tomarle prestado los 15 pesos y luego tener que pagárselo a su papa con trabajo tapando gomas, Anthony Santos es ejemplo de superación personal y deseo de triunfar.

Antes de la aparición del mayimbe, el género de la bachata era menospreciado y tildado de barrial, y que estaba hecho para los cabarets y prostíbulos. Anthony santos, debe ser reconocido como el propulsor de la bachata romántica. Aunque en su comienzo roso también el doble sentido, (El Bohuco, La Chupadera). Pero de una manera totalmente diferente a la que nos tenían acostumbrado otros intérpretes.

El mayimbe se ha convertido en el dueño durante dos décadas del corazón de la gran mayoría del pueblo. A través de los años a introducidos varios cambios, en ritmo de la bachata, Saxofones y piano son algunas de la innovaciones que ha realizado. Desde sus inicio en el conjunto típico de Juan lala, hasta ahora el mayimbe es y será el QUE SABE DE ESTA VAINA ¡¡

Mi nombre es Luis Rafael Valdez Vargas. Nací en Santa María, Pepillo, Salcedo, República Dominicana, a los 23 días del mes de mayo del 1961, en los días en que fue ajusticiado el tirano Trujillo. Soy el primer hijo de mis padres: Ana Victoria Vargas Pérez y Juan Bautista Valdez Santana. Somos 12 hermanos: 6 hembras y 6 varones. Soy el único músico en la familia. Mis abuelos: Ángel María Vargas, Amelia Pérez, Nicolás Valdez y Eligia Santana. Estos dos últimos eran mis abuelos paternos. Soy descendiente de españoles por el lado de mi padre y de franceses, haitianos e indígenas por parte de mi madre. Es por eso que soy un mestizo de alto calibre. Mi papá y mi madre siempre vivían en una constante disputa sobre quien se quedaría con el muchacho luego que ellos se separaron cuando yo tenia apenas 6 años; Continued