Luis Segura, es uno de los principales exponentes del género Bachata, un ritmo dominicano que ha sido catalogado como el Bolero Antillano, debido a su gran contenido romántico y nostálgico.

La Bachata, como género musical, nació y se desarrolló en los sectores más bajos de la sociedad dominicana, por lo que tradicionalmente fue marginado por la sociedad y de manera despectiva se la conoció durante mucho tiempo, como “música de amargue, o de guardia (militares)”.

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y sobre todo, luego que Juan Luis Guerra adoptara la Bachata y la nutriera musical y literariamente, llevándola a niveles internacionales, ese ritmo se ha convertido en uno de los más importantes en la República Dominicana y ha logrado una proyección nacional e internacional realmente sorprendente.

Luis Segura, es uno de los principales cultores de ese género desde hace ya 35 años. Sus aportes a este ritmo, y sus más de tres décadas de vigencia permanente y de éxitos musicales contínuos, le han merecido con justicia el título de “El Papá de la Bachata”.

Luis Segura, nació en la provincia de Mao, Valverde, situada al noroeste de la República Dominicana. Su padre, Victoriano Valenzuela, era un destacado acordeonista y le impartió a su hijo, el amor por la música. Durante toda su niñez, Luis Segura se sintió atraído por la música, hasta el punto de que su pasatiempo principal era construir guitarras con materiales de su campo y pasearse por todo el pueblo entonando melodías extraídas de sus propios instrumentos.

Siendo todavía un adolescente aprende a tocar la guira, la tambora, las maracas y varios instrumentos de cuerda, como el Tres, el Cuatro y la Guitarra, instrumentos que se usan como acompañantes permanentes en las serenatas y actuaciones en los parques de su pueblo.

En el año 1963, Luis Segura, es invitado a un programa de televisión en el cual se realiza el concurso “Buscando una estrella” y obtiene el primer lugar, iniciando de esta manera una carrera artística que ha estado caracterizada por el éxito permanente.

En 1964, graba su primer sencillo titulado “Cariñito de mi vida”, el cual se convierte en un acontecimiento musical y provoca la grabación de su primera producción discográfica titulada de la misma manera, siendo un fenómeno de ventas y popularidad en República Dominicana.

De ahí en adelante, Luis Segura inicia una carrera artística que le ha permitido grabar hasta el momento actual 34 producciones discográficas, cada una de las cuales ha obtenido un gran respaldo en ventas y en difusión.

Entre esas producciones se destacan: “Cariñito de mi vida”, “El ruego de los desesperados”, “¿Si será como un castigo?”, “¿Dónde está ella?”, “Perdido”, “Ya no me importa nada”, “Dicen”, “Son malas”, “Pena por ti” (que contiene el tema “Pena”, que se convirtió en un himno popular en toda República Dominicana, a principios de los años 90), y “El amargado”.

Con Plátano Records, Luis Segura ha realizado 6 producciones discográficas, incluyendo esta nueva. Cada una de las 5 anteriores ha logrado una gran acogida del público. Esas producciones son: “Hasta cuando”, “Como yo”, “El papá de la Bachata”, “Todo…Sentimiento”, “La razón de mi vida”, y ahora su nuevo álbum, “Cosas de la vida”, el más reciente, que saldrá al mercado en las próximas semanas, y seguro logrará la aceptación del público, como todas sus anteriores producciones.

“Cosas de la vida”, contiene 10 temas, todos de su propia autoría, y fue grabado en los estudios “On-Time Digital Recording”.

Luis Segura, es un destacado compositor y la mayoría de los temas que interpreta en sus producciones, son de su propia autoría, logrando convertirse de sta manera en uno de los más fecundos compositores dominicanos.

Ysidro Cabrera Orlando, “El Chivo sin Ley” es una de las figuras más prominentes de la bachata; goza de gran popularidad y una puesta escena totalmente irresistible, su presencia ha contribuido a romper el estigma social que rodea a este género. Nació en la ciudad de Puerto Plata en la Republica Dominicana. Para 1950 conoce en el pueblo de San Pedro de Macorís a su amigo y máximo colaborador el virtuoso de la guitarra Edilio Paredes. Para 1974 el Chivo grabo sus primeras canciones “El hijo sin padre” y “Entre copa y copa”, pasando a ser éxitos inmediatos, convirtiéndose así en uno de los compositores y cantantes más prolíficos e importantes de la bachata.

El Chivo deriva su sobrenombre de una de sus canciones más populares grabada en 1975 de nombre “El chivo sin ley”, que en el ardor popular significa que el chivo anda suelto y nadie lo puede detener. Vasta solo con ver la fuerza de su espectáculo y escuchar su voz para entender el porque de este sobrenombre.

Al igual que ocurrió con muchas estrellas de la bachata, el Chivo proviene de una familia con inclinación musical. Su padre era un maestro de la improvisación con un estilo poético y vocal incomparables, con fuertes rasgos de origen español. El relata que durante su infancia hacia concursos con su padre en improvisación poética. No es de extrañar que su sobrenombre “El Chivo” provenga de una décima adaptada a la bachata

El Chivo comenzó su carrera tocando la guira, instrumento que aprendió a tocar durante la época que compartió con grupos de palos Afro-Dominicanos. A raíz de esta experiencia pasó a convertirse en un experto instrumentista y percusionista, además de cantar y tocar la tambora, guira y guitarra. Su tambora puede apreciarse en la canción “El Salón” de Julio Angel y la canción “El chivo sin ley ” en la siguiente producción discográfica de Bachata Roja cuya lanzamiento está previsto para el 2009.

A principios 1980, El Chivo, Ramón Cordero, Edilio Paredes y Cuco Valoy colaboraron para crear un espectáculo llamado “Lunes de Amargue” (Amargue se traduce en términos generales como el dulce y amargo sentimiento de amor no correspondido). La serie tuvo tanto éxito que comenzó a emplear el termino “Noches de amargue” para denominar a la bachata como “Música de amargue”, término que hoy en día se sigue utilizando. El éxito de estos espectáculos amplio la audiencia llegando incluso a sectores más privilegiados de la sociedad, sentando así las bases para su posterior apertura internacional. El magnetismo vocal y la dramática puesta en escena del Chivo y Cordero se sumaron a la destreza del virtuoso de la guitarra Edilio Paredes creando un trío irresistible. Esta famosa colaboración renace ahora en la serie de conciertos de Bachata Roja Legends

Es importante resaltar que “El Chivo Sin Ley” también es conocido como “Ramoncito Cabrera” y “El hijo de Quisqueya”, Lo que puede ser una fuente de confusión en los discos, cintas y canciones que han sido producidas y salidas al mercado con cualquiera de los tres nombres.

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En los registros de la música popular en todo el mundo, es difícil encontrar una sola figura que haya tenido tanta influencia en la forja de un estilo como Edilio Paredes en la creación de la bachata. Grabando la guitarra principal en “mucho más de mil” pistas en más de tres décadas, Edilio formó un nuevo género; sus arreglos distinguieron a la bachata del bolero del que surgió, y determinó la estructura de trabajo dentro del cual continúan los bachateros incluso hasta hoy. Desde los días seminales de la bachata hasta principios de los años1990, Edilio Paredes dirigió y grabó el trabajo más importante de los artistas más importantes de la música, y a lo largo del camino inspiró a tres generaciones de guitarristas Dominicanos.

Desde la infancia, Edilio fue siempre un músico talentoso y prodigioso. Nació en La Galana, un pueblo pequeño cerca de San Francisco de Macoris, y fue la primera persona en su familia en cantar o tocar un instrumento (aunque su hermano y sus tres hijos desde entonces llegaron a ser músicos bien conocidos por su propia cuenta). Nada en la historia o procedencia de su familia auguraba la aparición de un genio musical. Sin embargo, Edilio cuenta que a la edad de cuatros años fue cuando tocó una guitarra por primera vez. “El dueño del colmado tenía un tres, y lo puso sobre el mostrador. Recuerdo que tenía que pararme sobre la punta de mis pies para poder alcanzarlo. Nunca había tocado ningún tipo de instrumento antes, pero aprendi a tocar tres merengues que eran populares en aquel tiempo.” Quizas ver a un niño logrando a tocar un instrumento que aparentemente no podía tocar ponía celoso al dueño del colmado; cuando un dia Edilio rompió una cuerda el dueno se puso furioso y Edilio por miedo no quiso mas tocar. A la corta edad de cuatros años el gran maestro de la guitarra Dominicana renunció a la música para siempre.

Cuando tenía ocho años había visto más del mundo (él cuenta que cruzó el río cerca de San Felipe), y se arrepintió de su decisión. Formó un grupo con su hermano, Nelson, y Ramón Cordero, quien continuó para ser una figura importante en la bachata también. Ellos comenzaron a tocar en fiestas en la región con una guitarra que un tío de Ramón le dio a Edilio junto con algunas instrucciones básicas (Edilio aprendió en gran medida por su cuenta). Edilio recuerda que tocaba la música de Odilio Gonzalez, Julio Jaramillo y Blanca Iris Villafañe, y que soñaba con algún día llegar a tocar tan bien como la leyenda de Puerto Rico Yomo Toro.

Cuando tenía 13 años, Edilio decidió ir a la capital, Santo Domingo. Fué a trabajar en Casa Alegre, una tienda de música que era de la propiedad del cantante Cuco Valoy. Valoy también era propietario de una compañía discográfica, y Edilio fue a trabajar haciendo grabaciones para él. Grabó canciones con los cantantes Bernardo Ortiz, Rafael Encarnación y Mélida Pérez, y su reputación comenzó a crecer. Rápidamente suplantó a un número de antiguos músicos como el guitarrista más buscado para grabar “bolero campesino” – que más tarde llegaría a ser conocida como bachata.

Poco tiempo después Edilio comenzó a grabar para Radhames Aracena, el propietario de la Radio Guarachita. La estación de Aracena era la única estación de radio nacional que presentaba la música de guitarra, y la música que tocaba la estación era toda grabada mediante una de las tantas compañías discográficas que poseía Aracena. Fue durante los años del predominio de la Radio Guarachita que la bachata propiamente comenzó a fusionarse como un género. Cada bachatero en el país en un momento u otro probablemente grabó para Radhames Aracena. Como él era el “requinto” principal de Guarachita, o el guitarrista principal, todos aquellos artistas excepto por los pocos que, como Luís Segura, tocaban su propia guitarra principal, trabajaron con Edilio Paredes.

Como los años pasaron la bachata cambió de forma muy marcada. Mientras comenzó a principios de los años 1960s como una música que era a penas distinguible del bolero que la antecedía, a mediados de los 1970s la bachata comenzaba a ser mucho más rítmica y bailable. La güira reemplazó a las maracas, un cambio del cual Edilio fue parte, y los elementos de otras músicas más animadas como el son y el merengue se podían escuchar en las líneas de guitarra. La persona que más influenció en estos cambios fue indiscutiblemente quien hacía los arreglos – Edilio Paredes. Durante este periodo su nombre estuvo más estrechamente relacionado con el de su amigo de infancia Ramón Cordero, pero hizo un trabajo importante con casi todos los bachateros principales de los 1960s, 1970s y 1980s. Además de la obra sustancial de canciones clásicas, él hizo grabaciones con Marino Pérez, Bolívar Peralta, Leonardo Paniagua y José Manuel Calderón, entre otros, Edilio también sacó un buen precio de su propio trabajo.

Tener una conversación con Edilio Paredes sobre aquellos días es vislumbrar en la historia de la bachata a través de los ojos de un observador inteligente, crítico y únicamente bien informado. Y la historia que vemos es a veces difícil de ver. A medida que el género se desarrollaba, se volvió cada vez más marginalizada por la sociedad Dominicana, hasta que los creadores de la bachata y su audiencia llegaron a ser, por un tiempo, un grupo de personas despreciadas. Las razones detrás de esto son complejas y mejor tratadas en otro contexto. Sin embargo ellos sí incluyeron los esfuerzos activos de la industria del merengue para eliminar a la bachata como competencia musical eficaz; una tendencia elitista y modernista que asoció a la música de guitarra con el “subdesarrollo” del campo; y, posteriormente, una reacción puritana contra los dobles sentidos que llegaron a ser una base de la música durante los 1980s.

Afortunadamente la situación cambió. Como resultado de una variedad de factores, la popularidad de la bachata creció a ritmo constante durante los años 1990s, y podría decirse que llegó a ser la exportación musical dominicana más importante, amenazando con eclipsar al merengue, el cual tenía mayor establecimiento. La audiencia de la bachata se extiende a los largo de México, América del Centro y del Sur, Europa y los Estados Unidos. Grupos jóvenes han sido pioneros en la fusión de la bachata con rock y R&B, aunque un estilo más tradicional continua creciendo. Entre aquellos que están dirigiendo el éxito de la música están los tres hijos de Edilio, David, Samuel y Nano, quienes son músicos estupendos.

A pesar de la moda actual de la bachata, Edilio Paredes todavía no disfruta la estima que uno podría esperar en su propio país. Mientras el cuatrista Yomo Toro de Puerto Rico, ídolo de infancia de Edilio, y el tresero Francisco Repilado (Compay Segundo) de Cuba son íconos culturales es sus respectivas naciones, la relación complicada de la bachata con la cultura Dominicana relegó su mayor virtuoso a los márgenes de la sociedad. Los músicos que se beneficiaron de la popularidad recientemente adquirida de la bachata fácilmente reconocen su deuda a Edilio, y en cualquier noche dada su audiencia podría incluir algunos de los nombres de cobertura del género. Asimismo, aquellos que eran aficionados de la música cuando ésta era activamente denigrada por los medios Dominicanos conocen y reconocen a Edilio Paredes como el músico maestro que es.

Con la entrada de la bachata a nivel internacional, Edilio encontró una audiencia que puede apreciar objetivamente su gran maestría. Como miembro líder de la banda Super Uba, Edilio está presentando la bachata auténtica a un nuevo grupo de oyentes. Lejos de los burdeles y cabarets donde alguna vez esta música encontró refugio, el estilo pionero de Edilio está siendo incluido con entusiasmo en todo el mundo.

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Si les hablo de domingo Antonio santos muñoz, pocos sabrán de quien a quien me refiero, pero si les digo Anthony santos, todos sabemos quién es.

Anthony santos, nació el 25 de abril del 1967, en pinta un pequeño campo de las matas de santa cruz, Provincia Montecristi, República Dominicana; a fecha de hoy es el principal representante del género de bachata.

Es el segundo de 5 hermanos, sus padres son doña Elsa Muñoz y Don José Agustín Santos, mejor conocido como “el Bichan”.

Si lugar a dudas Anthony santos, representa un antes y un después en la historia de la bachata.

En 1984 fue cuando Anthony, se centro de lleno en la música y comenzó tocando en ese momento con Luís Vargas, la Güira y posteriormente la segunda guitarra, en esos tiempos en el grupito de Luís Vargas tocaban fiestas por toda la zona de Palo verde, castañuelas, dajabón, Montecristi, y otros lugares de la línea noroeste, el mayimbe con deseos de superación dejó la agrupación de Luís Vargas para formar su propia agrupación cerca del año 1988 y comenzó a ensayar con músicos de la categoría de Raulin Rodríguez en la tambora, Fantoma en el bajo, Danny García (el kilómetro parao) en el bajo, Melido Güira, etc., en su casa paterna de las clavellinas duraban horas ensayando los merengues de Eladio Romero.

Santos, luego de eso duró 2 años tocando con su propio conjunto en la línea noroeste el cual tenía una tarifa de 750 pesos por fiesta (hoy se cotiza en un millón de pesos) , en el año 1989 grabó el tema voy pa “allá, y se trasladó a la capital donde El Pollito del cibao presentándole el disco a varias compañías y nadie hacia caso, se iba solo con el royo de cinta para venderlo y nadie hizo caso, pero en el estudio Audio Enfy , Bertico Luna saco la cinta de voy pa`alla, ahí se intereso Mañon y le dio seguimiento al disco, desde ahí empezó todo.

De sus hijos el mas conocido es Yordy Santos Rodríguez (sobrino del cacique) que ya se está abriendo paso entre los bachateros.

Una anécdota jocosa es que en una ocasión venia de una fiesta en su motor y se cayeron en el camino y la guitarra se rompió y la bendita guitarra era ajena, que problema buscando un ebanista para que la reparara y entregársela a su dueño, bien la repararon y le cobraron 15 pesos por la reparación y ahí fue que vino el problema grave DONDE ESTAN LOS 15 PESOS tener que ir a clavellinas donde José Agustín “el bichan” su papa y tomarle prestado los 15 pesos y luego tener que pagárselo a su papa con trabajo tapando gomas, Anthony Santos es ejemplo de superación personal y deseo de triunfar.

Antes de la aparición del mayimbe, el género de la bachata era menospreciado y tildado de barrial, y que estaba hecho para los cabarets y prostíbulos. Anthony santos, debe ser reconocido como el propulsor de la bachata romántica. Aunque en su comienzo roso también el doble sentido, (El Bohuco, La Chupadera). Pero de una manera totalmente diferente a la que nos tenían acostumbrado otros intérpretes.

El mayimbe se ha convertido en el dueño durante dos décadas del corazón de la gran mayoría del pueblo. A través de los años a introducidos varios cambios, en ritmo de la bachata, Saxofones y piano son algunas de la innovaciones que ha realizado. Desde sus inicio en el conjunto típico de Juan lala, hasta ahora el mayimbe es y será el QUE SABE DE ESTA VAINA ¡¡

Mi nombre es Luis Rafael Valdez Vargas. Nací en Santa María, Pepillo, Salcedo, República Dominicana, a los 23 días del mes de mayo del 1961, en los días en que fue ajusticiado el tirano Trujillo. Soy el primer hijo de mis padres: Ana Victoria Vargas Pérez y Juan Bautista Valdez Santana. Somos 12 hermanos: 6 hembras y 6 varones. Soy el único músico en la familia. Mis abuelos: Ángel María Vargas, Amelia Pérez, Nicolás Valdez y Eligia Santana. Estos dos últimos eran mis abuelos paternos. Soy descendiente de españoles por el lado de mi padre y de franceses, haitianos e indígenas por parte de mi madre. Es por eso que soy un mestizo de alto calibre. Mi papá y mi madre siempre vivían en una constante disputa sobre quien se quedaría con el muchacho luego que ellos se separaron cuando yo tenia apenas 6 años; Continued

Cantante, compositor y voz líder de “Aventura”. Nació el 21 de julio de 1981 en el condado del Bronx. El canceriano se considera mitad Dominicano y mitad Puertorriqueño, ya que su padre es Dominicano y su madre de Puerto Rico.Sus inicios musicales se remontan desde los 12 años de edad cuando comenzó cantando en la iglesia. Desde esa edad compone sus propias canciones. Según cuenta su afición al ritmo bachatero data desde que tenia seis años. Anthony nos dice que “me gustaba la bachata aun cuando el genero no era popular, eran los tiempos de Blas Duran y a mí me atraía el sentimiento que expresaba”

Anthony con apenas 20 años es el compositor de casi todos los temas que han alcanzado la popularidad, del grupo Aventura. Demostrando así, que es un compositor que puede crear hits y a la vez llegar al corazón del publico. Él es poseedor de una voz que ha cautivado a toda la audiencia donde se presenta. Es indiscutible que su dulzura hace una conexión directa con la gente que le escucha. El también nos dice que “a mí me gusta componer sobre temas distintos; No solamente sobre la traicion y el amargamiento que trae el abandono deun gran amor. Ando siempre en la búsqueda de situaciones y ángulos nuevos vividos por la experiencia para ajustarlos a canciones”