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All Posts Tagged With: "género de la bachata"

Biografia Luis Segura

Luis Segura, es uno de los principales exponentes del género Bachata, un ritmo dominicano que ha sido catalogado como el Bolero Antillano, debido a su gran contenido romántico y nostálgico.

La Bachata, como género musical, nació y se desarrolló en los sectores más bajos de la sociedad dominicana, por lo que tradicionalmente fue marginado por la sociedad y de manera despectiva se la conoció durante mucho tiempo, como “música de amargue, o de guardia (militares)”.

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y sobre todo, luego que Juan Luis Guerra adoptara la Bachata y la nutriera musical y literariamente, llevándola a niveles internacionales, ese ritmo se ha convertido en uno de los más importantes en la República Dominicana y ha logrado una proyección nacional e internacional realmente sorprendente.

Luis Segura, es uno de los principales cultores de ese género desde hace ya 35 años. Sus aportes a este ritmo, y sus más de tres décadas de vigencia permanente y de éxitos musicales contínuos, le han merecido con justicia el título de “El Papá de la Bachata”.

Luis Segura, nació en la provincia de Mao, Valverde, situada al noroeste de la República Dominicana. Su padre, Victoriano Valenzuela, era un destacado acordeonista y le impartió a su hijo, el amor por la música. Durante toda su niñez, Luis Segura se sintió atraído por la música, hasta el punto de que su pasatiempo principal era construir guitarras con materiales de su campo y pasearse por todo el pueblo entonando melodías extraídas de sus propios instrumentos.

Siendo todavía un adolescente aprende a tocar la guira, la tambora, las maracas y varios instrumentos de cuerda, como el Tres, el Cuatro y la Guitarra, instrumentos que se usan como acompañantes permanentes en las serenatas y actuaciones en los parques de su pueblo.

En el año 1963, Luis Segura, es invitado a un programa de televisión en el cual se realiza el concurso “Buscando una estrella” y obtiene el primer lugar, iniciando de esta manera una carrera artística que ha estado caracterizada por el éxito permanente.

En 1964, graba su primer sencillo titulado “Cariñito de mi vida”, el cual se convierte en un acontecimiento musical y provoca la grabación de su primera producción discográfica titulada de la misma manera, siendo un fenómeno de ventas y popularidad en República Dominicana.

De ahí en adelante, Luis Segura inicia una carrera artística que le ha permitido grabar hasta el momento actual 34 producciones discográficas, cada una de las cuales ha obtenido un gran respaldo en ventas y en difusión.

Entre esas producciones se destacan: “Cariñito de mi vida”, “El ruego de los desesperados”, “¿Si será como un castigo?”, “¿Dónde está ella?”, “Perdido”, “Ya no me importa nada”, “Dicen”, “Son malas”, “Pena por ti” (que contiene el tema “Pena”, que se convirtió en un himno popular en toda República Dominicana, a principios de los años 90), y “El amargado”.

Con Plátano Records, Luis Segura ha realizado 6 producciones discográficas, incluyendo esta nueva. Cada una de las 5 anteriores ha logrado una gran acogida del público. Esas producciones son: “Hasta cuando”, “Como yo”, “El papá de la Bachata”, “Todo…Sentimiento”, “La razón de mi vida”, y ahora su nuevo álbum, “Cosas de la vida”, el más reciente, que saldrá al mercado en las próximas semanas, y seguro logrará la aceptación del público, como todas sus anteriores producciones.

“Cosas de la vida”, contiene 10 temas, todos de su propia autoría, y fue grabado en los estudios “On-Time Digital Recording”.

Luis Segura, es un destacado compositor y la mayoría de los temas que interpreta en sus producciones, son de su propia autoría, logrando convertirse de sta manera en uno de los más fecundos compositores dominicanos.

Biografia Domenic Marte

Nacido un 8 de Octubre en Lawrence, Massachussets, una ciudad típica del norte de los
Estados Unidos, con una amplia comunidad latina. Su madre es de origen puertorriqueño y
su padre dominicano, quienes emigraron en los 60’s a esta ciudad, donde han trabajado
incansablemente para forjar su familia y sacar adelante a sus tres hijos: Domenic el menor.

Curiosamente nunca lo aceptaron en el coro de la escuela a la cual asistía (Lawrence High
School), dónde al graduarse decidió dedicarse a su pasión: La música. Desde temprana
edad sintió la inclinación musical, empezando a componer canciones. Con la ayuda y
sacrificio de su padre, persiguieron el sueño de Domenic. Trataron de grabar unos demos,
los cuales no pudieron terminar por razones económicas. Mas tarde inspirado con la
influencia del grupo norteamericano de R&B, “Boyz II Men”, formó con su amigo Nathan, un
grupo vocal llamado “kasual”, el cual se presento en pequeñas reuniones sociales con gran
aceptación de parte del publico.

Domenic, tenaz, perseverante, siguió explorando y a través de contactos conoció a Víctor
Reyes, propietario de Boston Latin Music Distributor, quien reconoció su talento y lo motivó
para que siguiera perfeccionando su música. En 1993 conoció a Jon Chase, destacado
profesor de música en la Universidad de Berkley, el cual prácticamente adopto
profesionalmente a Domenic, Lo ayuda a grabar, le busca trabajo haciendo coro a diferentes
proyectos musicales, laborando 10 y 12 horas diarias.

En el 1999, conoció en a Steve Thompson, reconocido productor norteamericano, quien ha
trabajado con artistas de la talla de Whitney Houston, Brian Mc Knight, Guns and Roses,
entre otros. La influencia de Steve Thompson fue clave en la carrera de Domenic, Le enseñó
a entender la música, a componer mejor, y a mejorar su interpretación. A través de Steve
conoce personalidades de la industria como Clive Davis, participa en el video de Jennifer
Lopez “I’m Real”, luego hace coros a Thalía en vivo, quien graba dos demos compuestos por
Domenic: “Tell How It Feels” y “Where Did We Go Wrong”.

sus raíces, vuelve a Víctor Reyes, Ya maduro y con un estilo propio. DOMENIC le muestra
sus canciones y le manifiesta que esta dispuesto a realizar el “crossover” al español. Víctor
acepta y lleva el demo J&N Records, logrando una contratación artística en 2002 con J&N
RECORDS/JVN MUSIC.

Domenic, Víctor Reyes y J&N artesanalmente empiezan el proceso del concepto del disco,
selección de repertorio, creación artística, composiciones, etc. Paralelamente Domenic
trabaja doble turno, componiendo y haciendo voces para “Music Playground”, compañía que
provee canciones y música para Karaoke, también como productor de discos en su estudio
de grabación “DBR Recordings”.

Se ha hecho esperar, ha sido un trabajo meticuloso, pero se ha convertido un sueño en
realidad: “VEN TÚ” es el sencillo de la primera producción de DOMENIC M, titulada
ÍNTIMAMENTE, bajo el sello J&N RECORDS/JVN MUSIC.

Biografía Blas Durán

Infancia

Nacido en Las Colmenas, Sección de Nagua, el 3 de septiembre de 1949, es el menor y único varón de los ocho hijos de Emiliano Duran y Ana Rita Paredes. Aprende sus primeras instrucciones docentes en la escuela La Colmena del mismo municipInfancia

Nacido en Las Colmenas, Sección de Nagua, el 3 de septiembre de 1949, es el menor y único varón de los ocho hijos de Emiliano Duran y Ana Rita Paredes. Aprende sus primeras instrucciones docentes en la escuela La Colmena del mismo municipio.

Después de los doce años de edad sale de su pueblo natal rumbo a la capital y de inmediato se pone a trabajar como bombero en una bomba de gasolina y después de obrero en obras públicas. No obstante, el amor y el interés por el artese hace mayor en Durán día tras día.io.

Después de los doce años de edad sale de su pueblo natal rumbo a la capital y de inmediato se pone a trabajar como bombero en una bomba de gasolina y después de obrero en obras públicas. No obstante, el amor y el interés por el artese hace mayor en Durán día tras día.

Carrera como músico

En 1962 visita a su primo Edilio Paredes y con el pasa conoce los primeros estudios de grabación y empieza a crear sus composiciones.

Durán, empeñado con su inquietud de crear, elabora su primera producción en 1969, grabando su primer sencillo, “Clavelito”. Tras esto conoce al productor Bienvenido Rodríguez, con quien realiza una sociedad y salen juntos a vender sus álbumes por los pueblos. Su álbum pasa a manos del sello discográfico Karen Records, con quien firma un contrato de tres años y da a conocer otros temas como “Navidad con mi madre”, “A ti no te quiero” y “Rosita y el chucucha”.

Durán firma con otra casa disquera en 1972, comprometiéndose a grabar durante dos años con José Luis Records. Entre los temas grabados están: “Tu carnaval paso”, “O el o yo”, “Te equivocaste” y “Te cambie por otro”, entre otros.

En 1974 se interesa por él el sello Unidad Records, que le hace una oferta interesante por medio de la cual se da a conocer internacionalmente con sus temas “Soy tu receta”, “Yo no soy malo”, “El fin de los gordos” y “No te voy a rogar”, entre otros. En ese tiempo también canta merengue con el combo de Aníbal Bravo y la típica dominicana.

En 1976 Durán graba material con sus propios recursos y le vende los derechos de reproducción a Mañón Records, con temas conocidos como “Abusadora”, “La gorra no se me cae” o “El precio de tu amor”. Más tarde realiza su primera gira por los Estados Unidos en 1978, visitando Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn y Connecticut.

En 1985 surge en él la idea de hacer algunos cambios a la bachata, una nueva dimensión y un ritmo peculiar más contagioso, pues su creación lo lleva a transformarla en un estilo diferente, agregándole guitarra electrónica, percusión, trombón, sintetizador y piano. A finales de este año firma su quinto acuerdo por tres años con el sello discográfico Cubaney Records, con el que comienza una nueva dimensión y graba un estilo único con temas como “La arepa”, “Me duele el hueso”, “El tornillo”, “El salón de belleza” y “Que le paso a Nico”, entre otros.

En 1986 grabó “El motorcito”, y Consejo a las mujeres”. Lo esencial fue el uso de la guitarra eléctrica, una innovación que dejó permanentemente su marca en el género – desde principios de la década de 1990 ningún bachatero comercialmente significante grabó con requinto acústico. La canción de hecho no era una bachata, sino un merengue. De este modo se forma “Blas Durán y los Peluches.

A finales de 1986 hace su segunda gira por Puerto Rico Miami, Washington, Los Ángeles, California, y Las Vegas.

Por lo pintoresco de su personalidad y sus letras de doble sentido, la casa discográfica de Juan y Nelson Records le firman un acuerdo por cinco 5 años, dando a conocer temas como El gago plebe, El muñeco, El conejo de la vecina, La rica pobre (Ranchera), y otros. A mediado del mismo año lo contratan para hacer la tercera gira por toda Europa, actuando en lugares como, Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Rusia, y Suiza, logrando ganarse el público por su divertida forma de cantar.

Luego conoce una nueva faceta en su vida, en el 1990 entra en la TV. como productor y dueño de su propio programa llamado “Noticiario desinformativo”, que se transmitía por el canal 6, del Sr. Juan Ramón Gómez Díaz, quien le dio por primera vez participación a la mayoría de los comediantes domionicanos de hoy, como Raymon Pozo (Tazo) Miguel Céspedes, Frank Suero, Félix Peña, Rafael Alduey, Bolivita, Rafy Pérez, entre otros

En el 1993, la compañía internacional Disco Mundo Records, le ofrece firmar un acuerdo donde pactan por dos años, donde da a conocer temas como, Juanita desbarata guachimán, El total, Dominicano soy, Es una ladrona, La quiero un millón, Mami, llego tu motorita, Que bien lo hiciste, Pelando pa’ que otro chupe, Palomita mañanera, Donde están esos amores, Entre otros. Al principio de diciembre del mismo año sale su cuarta gira, actuando para varios países como, Bahamas, Costa Rica, El salvador, Granada, Curazao, Guatemala, Hondura, Bonaire, San Thomas, Jamaica, Panamá, Aruba, Chile, y Ecuador.

Todo ese sacrificio lo llevo a obtener admiración entre otros colegas. En el 1994 sale publicado en la prensa un articuló donde Juan Luís Guerra es entrevistado por Mundito Espinal, donde reconoce la gran labor de este artista y dice le gustaría tener la oportunidad de grabar junto a él.[cita requerida]

Ha grabado duos en diferentes producciones con músicos dominicanos tales como: Rafael Martínez & orquesta (grupo preferido del tirano Rafael Leonidas Trujillo), Johnny Ventura, Tatico Henríquez, El Ciego de Nagua, Joseito Mateo, Leonardo Paniagua, Luís Segura, Cuco Valoy, entre otros. También varios cantantes populares grabaron sus composiciones, como: Jerry Vargas (el huevero), Freddy Kenton (La bola solitaria), Primitivo Santos (Ese es más feo que yo), Marcos Caminero (la rifera), José Manuel Calderón (Te equivocaste), Leonardo Paniagua (Anoche me amargué), Nicol Peña (juanita desbarata guachimán), El chaval y Joe Vera (Que bien lo hiciste),

Ha convivido con siete mujeres en su vida y ha procreado 12 hijos, seis niñas y seis varones donde el mayor Sammy Duran le ha seguido sus pasos y tiene su propia agrupación, “Elegancia Típica”, reside en EE. UU..

A mediados del 2007 graba un popurrí con Chino Aguacate en la Ciudad de New York de sus más grandes éxitos.

Finalmente entrega su carrera artística a la empresa AQD.Entertainment. Representada por su presidente, quien a la vez es su primo, Lic. Andrés Duran

Biografia Ramón Cordero

Desde mediados de la década de los 60 hasta el día de hoy, la alta y lastimera voz de Ramón Cordero ha sido una de las más distintivas en la bachata. Durante las décadas de los 70s y 80s fue también uno de los artistas más exitosos del género. Muchas de sus canciones, caracterizadas por una calidad de producción inusualmente buena y los arreglos de algunos de los guitarristas más virtuosos de la bachata llegaron a ser clásicos.

Ramón Cordero hizo su fama como cantante habiendo compuesto muy pocas de sus propias canciones. Cantantes mejicanos como Antonio Aguilar y Pedro Infante tuvieron una gran influencia en Cordero, y por ello él grabó muchas de sus canciones como bachatas. Algunas veces también grabó rancheras en su tiempo original de 2/4 o 3/4 (diferente al estándar 4/4 de la adaptación de boleros a las bachatas), pero añadiéndoles el estilo rítmico casi percusivo del acompañamiento de guitarra, característico de la bachata. Un buen ejemplo del estilo híbrido de ranchera-bachata de Cordero es “Yo la recuerdo”, el cual grabó con Paredes. Otras canciones fueron seleccionadas de la música jíbaro puertorriqueña o de baladas como “Condenado a la distancia”. Estas canciones, muchas de ellas Mexicanas, las cuales grabo en la década de los 70s con Edilio Paredes en la primera guitarra – canciones como “Vuela paloma” , ” Entre copa y copa” y “Las nieves de enero”- se quedan como la marca registrada y base principal de su repertorio hasta nuestros días.

El nombre mas ligado a Ramón Cordero es el de Edilio Paredes, quien creció con él en el campo de San Felipe cerca de San Francisco de Macoris. Ramón y Edilio comenzaron a tocar juntos en el campo, y cuando Paredes viajó a la capital Santo Domingo, Ramón lo siguió pronto. Ambos cantaron juntos como dúo en una de las primeras y más exitosas grabaciones de Cordero, “Yo la recuerdo”, grabada en la firma de Cuco Valoy en 1966. Después de que Cordero sacó al aire varias grabaciones con Casa Alegre, la firma de Bienvenido Ortiz, Paredes le ayudó a conseguir un trabajo en CMV Records, la tienda musical de Cuco Valoy, y comenzaron a grabar juntos para Valoy. Ramón Cordero continuó grabando algunas de las bachatas mas apreciadas durante las siguientes dos décadas; entre ellas, la canción que llegó a ser el himno y sello de Edilio Paredes como guitarrista “Amor del bueno” (1974).

Los virtuosos arreglos de Paredes hicieron del repertorio de Cordero uno de los más difíciles de dirigir en el género de la bachata. Por esta razón, Cordero de vez en cuando acompañado por algunos de los guitarristas dominicanos más conocidos, incluyendo a Augusto Santos, Frank Méndez, Virgilio de la Cruz y Martínez de León. Aparte de acompañarlo en sus interpretaciones en vivo, donde su agilidad lo calificó como uno de los pocos músicos que podían tocar la música de Cordero tal cual había sido grabada, Santos y Cordero formaron el dúo “Los Inimitables”. Su colaboración resulto en algunos de los mejores duetos vocales en la historia de la bachata, entre ellos “Con golpes de pecho” y “Negra ¿Por qué me dejaste?”. Augusto Santos también hizo grabaciones con la primera guitarra en el sencillo de 1967 “La causa de mi muerte”, una de las canciones más admiradas de Cordero.

La bachata cambió por siempre debido a todas las importantes introducciones de la guitarra eléctrica hechas por Blas Duran en 1987. Mientras una nueva generación de bachateros comenzaba a adquirir una fama nunca soñada por sus predecesores, bachateros como Ramon Cordero, quienes continuaron grabando y tocando con instrumentos acústicos continuaban luchando. Es común que las canciones populares sean re-editadas por las bandas más pequeñas que son el sustento del escenario de la bachata dominicana. Esto ayuda a mantener e incluso a extender la popularidad del artista original. Edilio Paredes expresó la irónica opinión de que la popularidad de Ramón Cordero podría haber sido limitada por la inhabilidad de la mayoría de las bandas que tocan los complicados arreglos musicales que grabaron Paredes y otros bachateros. Sin embargo, durante la década de los 90s, el virtuoso trabajo y los valores de gran producción de Cordero continuaron atrayendo la atención de músicos semejantes, incluso a maestros del estilo eléctrico contemporáneo, como Mártires De León, que tocó la primera guitarra en el extremadamente exitoso CD de Cordero “Manantial de amor”.

Gracias a su voz perfectamente afinada y a su sentimiento instintivo por el canto, Cordero también fue buscado en años recientes como director vocal para estudios como ENCA y ENFI en Santo Domingo. El dúo de Monchy y Alexandra son el ejemplo mejor conocido de la alta calidad del trabajo de Cordero como director. Él continúa haciendo presentaciones en la Republica Dominicana, acompañado por José Méndez, el último en la tradición de los músicos del grandioso requinto y hermano del artista de grabaciones de IASO, Frank Méndez