Luis Segura, es uno de los principales exponentes del género Bachata, un ritmo dominicano que ha sido catalogado como el Bolero Antillano, debido a su gran contenido romántico y nostálgico.

La Bachata, como género musical, nació y se desarrolló en los sectores más bajos de la sociedad dominicana, por lo que tradicionalmente fue marginado por la sociedad y de manera despectiva se la conoció durante mucho tiempo, como “música de amargue, o de guardia (militares)”.

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y sobre todo, luego que Juan Luis Guerra adoptara la Bachata y la nutriera musical y literariamente, llevándola a niveles internacionales, ese ritmo se ha convertido en uno de los más importantes en la República Dominicana y ha logrado una proyección nacional e internacional realmente sorprendente.

Luis Segura, es uno de los principales cultores de ese género desde hace ya 35 años. Sus aportes a este ritmo, y sus más de tres décadas de vigencia permanente y de éxitos musicales contínuos, le han merecido con justicia el título de “El Papá de la Bachata”.

Luis Segura, nació en la provincia de Mao, Valverde, situada al noroeste de la República Dominicana. Su padre, Victoriano Valenzuela, era un destacado acordeonista y le impartió a su hijo, el amor por la música. Durante toda su niñez, Luis Segura se sintió atraído por la música, hasta el punto de que su pasatiempo principal era construir guitarras con materiales de su campo y pasearse por todo el pueblo entonando melodías extraídas de sus propios instrumentos.

Siendo todavía un adolescente aprende a tocar la guira, la tambora, las maracas y varios instrumentos de cuerda, como el Tres, el Cuatro y la Guitarra, instrumentos que se usan como acompañantes permanentes en las serenatas y actuaciones en los parques de su pueblo.

En el año 1963, Luis Segura, es invitado a un programa de televisión en el cual se realiza el concurso “Buscando una estrella” y obtiene el primer lugar, iniciando de esta manera una carrera artística que ha estado caracterizada por el éxito permanente.

En 1964, graba su primer sencillo titulado “Cariñito de mi vida”, el cual se convierte en un acontecimiento musical y provoca la grabación de su primera producción discográfica titulada de la misma manera, siendo un fenómeno de ventas y popularidad en República Dominicana.

De ahí en adelante, Luis Segura inicia una carrera artística que le ha permitido grabar hasta el momento actual 34 producciones discográficas, cada una de las cuales ha obtenido un gran respaldo en ventas y en difusión.

Entre esas producciones se destacan: “Cariñito de mi vida”, “El ruego de los desesperados”, “¿Si será como un castigo?”, “¿Dónde está ella?”, “Perdido”, “Ya no me importa nada”, “Dicen”, “Son malas”, “Pena por ti” (que contiene el tema “Pena”, que se convirtió en un himno popular en toda República Dominicana, a principios de los años 90), y “El amargado”.

Con Plátano Records, Luis Segura ha realizado 6 producciones discográficas, incluyendo esta nueva. Cada una de las 5 anteriores ha logrado una gran acogida del público. Esas producciones son: “Hasta cuando”, “Como yo”, “El papá de la Bachata”, “Todo…Sentimiento”, “La razón de mi vida”, y ahora su nuevo álbum, “Cosas de la vida”, el más reciente, que saldrá al mercado en las próximas semanas, y seguro logrará la aceptación del público, como todas sus anteriores producciones.

“Cosas de la vida”, contiene 10 temas, todos de su propia autoría, y fue grabado en los estudios “On-Time Digital Recording”.

Luis Segura, es un destacado compositor y la mayoría de los temas que interpreta en sus producciones, son de su propia autoría, logrando convertirse de sta manera en uno de los más fecundos compositores dominicanos.

Nacido un 8 de Octubre en Lawrence, Massachussets, una ciudad típica del norte de los
Estados Unidos, con una amplia comunidad latina. Su madre es de origen puertorriqueño y
su padre dominicano, quienes emigraron en los 60’s a esta ciudad, donde han trabajado
incansablemente para forjar su familia y sacar adelante a sus tres hijos: Domenic el menor.

Curiosamente nunca lo aceptaron en el coro de la escuela a la cual asistía (Lawrence High
School), dónde al graduarse decidió dedicarse a su pasión: La música. Desde temprana
edad sintió la inclinación musical, empezando a componer canciones. Con la ayuda y
sacrificio de su padre, persiguieron el sueño de Domenic. Trataron de grabar unos demos,
los cuales no pudieron terminar por razones económicas. Mas tarde inspirado con la
influencia del grupo norteamericano de R&B, “Boyz II Men”, formó con su amigo Nathan, un
grupo vocal llamado “kasual”, el cual se presento en pequeñas reuniones sociales con gran
aceptación de parte del publico.

Domenic, tenaz, perseverante, siguió explorando y a través de contactos conoció a Víctor
Reyes, propietario de Boston Latin Music Distributor, quien reconoció su talento y lo motivó
para que siguiera perfeccionando su música. En 1993 conoció a Jon Chase, destacado
profesor de música en la Universidad de Berkley, el cual prácticamente adopto
profesionalmente a Domenic, Lo ayuda a grabar, le busca trabajo haciendo coro a diferentes
proyectos musicales, laborando 10 y 12 horas diarias.

En el 1999, conoció en a Steve Thompson, reconocido productor norteamericano, quien ha
trabajado con artistas de la talla de Whitney Houston, Brian Mc Knight, Guns and Roses,
entre otros. La influencia de Steve Thompson fue clave en la carrera de Domenic, Le enseñó
a entender la música, a componer mejor, y a mejorar su interpretación. A través de Steve
conoce personalidades de la industria como Clive Davis, participa en el video de Jennifer
Lopez “I’m Real”, luego hace coros a Thalía en vivo, quien graba dos demos compuestos por
Domenic: “Tell How It Feels” y “Where Did We Go Wrong”.

sus raíces, vuelve a Víctor Reyes, Ya maduro y con un estilo propio. DOMENIC le muestra
sus canciones y le manifiesta que esta dispuesto a realizar el “crossover” al español. Víctor
acepta y lleva el demo J&N Records, logrando una contratación artística en 2002 con J&N
RECORDS/JVN MUSIC.

Domenic, Víctor Reyes y J&N artesanalmente empiezan el proceso del concepto del disco,
selección de repertorio, creación artística, composiciones, etc. Paralelamente Domenic
trabaja doble turno, componiendo y haciendo voces para “Music Playground”, compañía que
provee canciones y música para Karaoke, también como productor de discos en su estudio
de grabación “DBR Recordings”.

Se ha hecho esperar, ha sido un trabajo meticuloso, pero se ha convertido un sueño en
realidad: “VEN TÚ” es el sencillo de la primera producción de DOMENIC M, titulada
ÍNTIMAMENTE, bajo el sello J&N RECORDS/JVN MUSIC.

Ysidro Cabrera Orlando, “El Chivo sin Ley” es una de las figuras más prominentes de la bachata; goza de gran popularidad y una puesta escena totalmente irresistible, su presencia ha contribuido a romper el estigma social que rodea a este género. Nació en la ciudad de Puerto Plata en la Republica Dominicana. Para 1950 conoce en el pueblo de San Pedro de Macorís a su amigo y máximo colaborador el virtuoso de la guitarra Edilio Paredes. Para 1974 el Chivo grabo sus primeras canciones “El hijo sin padre” y “Entre copa y copa”, pasando a ser éxitos inmediatos, convirtiéndose así en uno de los compositores y cantantes más prolíficos e importantes de la bachata.

El Chivo deriva su sobrenombre de una de sus canciones más populares grabada en 1975 de nombre “El chivo sin ley”, que en el ardor popular significa que el chivo anda suelto y nadie lo puede detener. Vasta solo con ver la fuerza de su espectáculo y escuchar su voz para entender el porque de este sobrenombre.

Al igual que ocurrió con muchas estrellas de la bachata, el Chivo proviene de una familia con inclinación musical. Su padre era un maestro de la improvisación con un estilo poético y vocal incomparables, con fuertes rasgos de origen español. El relata que durante su infancia hacia concursos con su padre en improvisación poética. No es de extrañar que su sobrenombre “El Chivo” provenga de una décima adaptada a la bachata

El Chivo comenzó su carrera tocando la guira, instrumento que aprendió a tocar durante la época que compartió con grupos de palos Afro-Dominicanos. A raíz de esta experiencia pasó a convertirse en un experto instrumentista y percusionista, además de cantar y tocar la tambora, guira y guitarra. Su tambora puede apreciarse en la canción “El Salón” de Julio Angel y la canción “El chivo sin ley ” en la siguiente producción discográfica de Bachata Roja cuya lanzamiento está previsto para el 2009.

A principios 1980, El Chivo, Ramón Cordero, Edilio Paredes y Cuco Valoy colaboraron para crear un espectáculo llamado “Lunes de Amargue” (Amargue se traduce en términos generales como el dulce y amargo sentimiento de amor no correspondido). La serie tuvo tanto éxito que comenzó a emplear el termino “Noches de amargue” para denominar a la bachata como “Música de amargue”, término que hoy en día se sigue utilizando. El éxito de estos espectáculos amplio la audiencia llegando incluso a sectores más privilegiados de la sociedad, sentando así las bases para su posterior apertura internacional. El magnetismo vocal y la dramática puesta en escena del Chivo y Cordero se sumaron a la destreza del virtuoso de la guitarra Edilio Paredes creando un trío irresistible. Esta famosa colaboración renace ahora en la serie de conciertos de Bachata Roja Legends

Es importante resaltar que “El Chivo Sin Ley” también es conocido como “Ramoncito Cabrera” y “El hijo de Quisqueya”, Lo que puede ser una fuente de confusión en los discos, cintas y canciones que han sido producidas y salidas al mercado con cualquiera de los tres nombres.

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Durante 1970 y comienzos de 1980, la bachata era la música de las clases populares, se le asociada a la bebida, la pobreza, la prostitución y al empleo de un lenguaje vulgar en sus composiciones, sin embargo eso no ocurrió con Leonardo Paniagua, creo un estilo que lo hizo convertirse en el artista más vendido y conocido durante esa época. Mientras bachateros como Marino Perez y Blas Duran, eran asociados con ese estilo vulgar, Paniagua se distancio considerablemente de ellos, evitando canciones que hiciera referencias a la vida en los barrios, él recrea un estilo mas cercano a la balada. Ayudado por Disco Guarachita y Radhames Aracena, llega a producir un sin numero de éxitos. Pero llega a la cúspide en 1979 con la grabación de una de las canciones más famosas de la bachata jamás grabada, una interpretación de la canción “Chiquitita” del popular grupo de pop-rock ABBA.

Su primer sencillo fue grabado casi por accidente. Su amigo, el cantante Danilo Rodríguez se encontraba grabando en los estudios de Discos Guarachita, e invita a Paniagua. Nativo de la ciudad de La Vega, nunca había cantado en público, es invitado a cantar por uno de los músicos que se encontraba en la grabación, el cual le comenta a Aracena el productor del disco, que seria una excelente idea tratar de grabar a Paniagua. Es así como comenzó a cantar “Amada, amante”. Con los músicos improvisando los arreglos de fondo, al momento de terminar de cantar es cuando Aracena les informa que el había grabado la sesión. Se dieron algunas criticas por partes de los músicos. A pesar de sus protestas y mencionar que necesitaban corregir los errores que habían hecho, Aracena insistió en que había terminado y que era necesario grabar el sencillo del lado B una versión de “Insaciable”, el clásico del bolero del cantante puertorriqueño Felipe Rodríguez. Al día siguiente las canciones ya estaban al aire en la estación de radio de Aracena “Radio Guarachita”, convirtiéndose en un éxito inmediato y colocando a Paniagua como el artista más importante de Aracena.

Su carrera estaba estrechamente vinculada a Radio Guarachita, la única estación de radio a nivel nacional, y la única en Santo Domingo que estaba dispuesta a promover la bachata. Paniagua pasa a ser un acérrimo defensor de Aracena y de su estación, por el apoyo que le estaba dando a los bachateros aun cuando la industria musical del país apoyaba solo a los exponentes del merengue y los principales medios de comunicación estaban haciendo todo lo posible para destruirla. Aracena se hizo bastante rico gracias a la bachata, la mayoría de los sencillos que el promociono en su estación eran grabados en sus estudios y los disco solo podían ser conseguidos en sus tiendas. Muchos de los artistas que grabaron con Aracena se sintieron de alguna manera estafados, por considerar que el se estaba haciendo rico a expensas de ellos, los LPs que hizo con Paniagua, a quien pagó diez pesos dominicanos por cada canción, los vendió posteriormente a Kubaney Records en Nueva York por un valor de $ 5000 cada canción.

Si bien es cierto que gracias a Radio Guarachita se hizo famoso Paniagua y él a su vez junto con Juan a Luís Segura fueron sus cantantes más importantes. Desde el momento en que grabó “Amada amante” hasta que el día que firmó con Kubaney en 1986, Paniagua ayudo a ampliar el numero de seguidores que había tenido la bachata hasta entonces. Canciones como “Un beso y una flor”, “Chiquitita”, “Mi secreto”, “El necio”, “Ella se llamaba Marta”, entre otras, son clásicos rápidamente identificados por cualquier escucha dominicano. Para los década de 1990 la bachata sufrió un cambio fundamental con la introducción de la guitarra eléctrica y un movimiento hacia un estilo mucho más de salón, sin embargo Paniagua ha preferido mantener la tradición acústica de la bachata tradicional, su suave estilo de canto, su balada romántica al igual que sus letras se han convertido en alimento básico para la bachata moderna, un crédito a Paniagua y su profunda influencia.

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En los registros de la música popular en todo el mundo, es difícil encontrar una sola figura que haya tenido tanta influencia en la forja de un estilo como Edilio Paredes en la creación de la bachata. Grabando la guitarra principal en “mucho más de mil” pistas en más de tres décadas, Edilio formó un nuevo género; sus arreglos distinguieron a la bachata del bolero del que surgió, y determinó la estructura de trabajo dentro del cual continúan los bachateros incluso hasta hoy. Desde los días seminales de la bachata hasta principios de los años1990, Edilio Paredes dirigió y grabó el trabajo más importante de los artistas más importantes de la música, y a lo largo del camino inspiró a tres generaciones de guitarristas Dominicanos.

Desde la infancia, Edilio fue siempre un músico talentoso y prodigioso. Nació en La Galana, un pueblo pequeño cerca de San Francisco de Macoris, y fue la primera persona en su familia en cantar o tocar un instrumento (aunque su hermano y sus tres hijos desde entonces llegaron a ser músicos bien conocidos por su propia cuenta). Nada en la historia o procedencia de su familia auguraba la aparición de un genio musical. Sin embargo, Edilio cuenta que a la edad de cuatros años fue cuando tocó una guitarra por primera vez. “El dueño del colmado tenía un tres, y lo puso sobre el mostrador. Recuerdo que tenía que pararme sobre la punta de mis pies para poder alcanzarlo. Nunca había tocado ningún tipo de instrumento antes, pero aprendi a tocar tres merengues que eran populares en aquel tiempo.” Quizas ver a un niño logrando a tocar un instrumento que aparentemente no podía tocar ponía celoso al dueño del colmado; cuando un dia Edilio rompió una cuerda el dueno se puso furioso y Edilio por miedo no quiso mas tocar. A la corta edad de cuatros años el gran maestro de la guitarra Dominicana renunció a la música para siempre.

Cuando tenía ocho años había visto más del mundo (él cuenta que cruzó el río cerca de San Felipe), y se arrepintió de su decisión. Formó un grupo con su hermano, Nelson, y Ramón Cordero, quien continuó para ser una figura importante en la bachata también. Ellos comenzaron a tocar en fiestas en la región con una guitarra que un tío de Ramón le dio a Edilio junto con algunas instrucciones básicas (Edilio aprendió en gran medida por su cuenta). Edilio recuerda que tocaba la música de Odilio Gonzalez, Julio Jaramillo y Blanca Iris Villafañe, y que soñaba con algún día llegar a tocar tan bien como la leyenda de Puerto Rico Yomo Toro.

Cuando tenía 13 años, Edilio decidió ir a la capital, Santo Domingo. Fué a trabajar en Casa Alegre, una tienda de música que era de la propiedad del cantante Cuco Valoy. Valoy también era propietario de una compañía discográfica, y Edilio fue a trabajar haciendo grabaciones para él. Grabó canciones con los cantantes Bernardo Ortiz, Rafael Encarnación y Mélida Pérez, y su reputación comenzó a crecer. Rápidamente suplantó a un número de antiguos músicos como el guitarrista más buscado para grabar “bolero campesino” – que más tarde llegaría a ser conocida como bachata.

Poco tiempo después Edilio comenzó a grabar para Radhames Aracena, el propietario de la Radio Guarachita. La estación de Aracena era la única estación de radio nacional que presentaba la música de guitarra, y la música que tocaba la estación era toda grabada mediante una de las tantas compañías discográficas que poseía Aracena. Fue durante los años del predominio de la Radio Guarachita que la bachata propiamente comenzó a fusionarse como un género. Cada bachatero en el país en un momento u otro probablemente grabó para Radhames Aracena. Como él era el “requinto” principal de Guarachita, o el guitarrista principal, todos aquellos artistas excepto por los pocos que, como Luís Segura, tocaban su propia guitarra principal, trabajaron con Edilio Paredes.

Como los años pasaron la bachata cambió de forma muy marcada. Mientras comenzó a principios de los años 1960s como una música que era a penas distinguible del bolero que la antecedía, a mediados de los 1970s la bachata comenzaba a ser mucho más rítmica y bailable. La güira reemplazó a las maracas, un cambio del cual Edilio fue parte, y los elementos de otras músicas más animadas como el son y el merengue se podían escuchar en las líneas de guitarra. La persona que más influenció en estos cambios fue indiscutiblemente quien hacía los arreglos – Edilio Paredes. Durante este periodo su nombre estuvo más estrechamente relacionado con el de su amigo de infancia Ramón Cordero, pero hizo un trabajo importante con casi todos los bachateros principales de los 1960s, 1970s y 1980s. Además de la obra sustancial de canciones clásicas, él hizo grabaciones con Marino Pérez, Bolívar Peralta, Leonardo Paniagua y José Manuel Calderón, entre otros, Edilio también sacó un buen precio de su propio trabajo.

Tener una conversación con Edilio Paredes sobre aquellos días es vislumbrar en la historia de la bachata a través de los ojos de un observador inteligente, crítico y únicamente bien informado. Y la historia que vemos es a veces difícil de ver. A medida que el género se desarrollaba, se volvió cada vez más marginalizada por la sociedad Dominicana, hasta que los creadores de la bachata y su audiencia llegaron a ser, por un tiempo, un grupo de personas despreciadas. Las razones detrás de esto son complejas y mejor tratadas en otro contexto. Sin embargo ellos sí incluyeron los esfuerzos activos de la industria del merengue para eliminar a la bachata como competencia musical eficaz; una tendencia elitista y modernista que asoció a la música de guitarra con el “subdesarrollo” del campo; y, posteriormente, una reacción puritana contra los dobles sentidos que llegaron a ser una base de la música durante los 1980s.

Afortunadamente la situación cambió. Como resultado de una variedad de factores, la popularidad de la bachata creció a ritmo constante durante los años 1990s, y podría decirse que llegó a ser la exportación musical dominicana más importante, amenazando con eclipsar al merengue, el cual tenía mayor establecimiento. La audiencia de la bachata se extiende a los largo de México, América del Centro y del Sur, Europa y los Estados Unidos. Grupos jóvenes han sido pioneros en la fusión de la bachata con rock y R&B, aunque un estilo más tradicional continua creciendo. Entre aquellos que están dirigiendo el éxito de la música están los tres hijos de Edilio, David, Samuel y Nano, quienes son músicos estupendos.

A pesar de la moda actual de la bachata, Edilio Paredes todavía no disfruta la estima que uno podría esperar en su propio país. Mientras el cuatrista Yomo Toro de Puerto Rico, ídolo de infancia de Edilio, y el tresero Francisco Repilado (Compay Segundo) de Cuba son íconos culturales es sus respectivas naciones, la relación complicada de la bachata con la cultura Dominicana relegó su mayor virtuoso a los márgenes de la sociedad. Los músicos que se beneficiaron de la popularidad recientemente adquirida de la bachata fácilmente reconocen su deuda a Edilio, y en cualquier noche dada su audiencia podría incluir algunos de los nombres de cobertura del género. Asimismo, aquellos que eran aficionados de la música cuando ésta era activamente denigrada por los medios Dominicanos conocen y reconocen a Edilio Paredes como el músico maestro que es.

Con la entrada de la bachata a nivel internacional, Edilio encontró una audiencia que puede apreciar objetivamente su gran maestría. Como miembro líder de la banda Super Uba, Edilio está presentando la bachata auténtica a un nuevo grupo de oyentes. Lejos de los burdeles y cabarets donde alguna vez esta música encontró refugio, el estilo pionero de Edilio está siendo incluido con entusiasmo en todo el mundo.

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Desde mediados de la década de los 60 hasta el día de hoy, la alta y lastimera voz de Ramón Cordero ha sido una de las más distintivas en la bachata. Durante las décadas de los 70s y 80s fue también uno de los artistas más exitosos del género. Muchas de sus canciones, caracterizadas por una calidad de producción inusualmente buena y los arreglos de algunos de los guitarristas más virtuosos de la bachata llegaron a ser clásicos.

Ramón Cordero hizo su fama como cantante habiendo compuesto muy pocas de sus propias canciones. Cantantes mejicanos como Antonio Aguilar y Pedro Infante tuvieron una gran influencia en Cordero, y por ello él grabó muchas de sus canciones como bachatas. Algunas veces también grabó rancheras en su tiempo original de 2/4 o 3/4 (diferente al estándar 4/4 de la adaptación de boleros a las bachatas), pero añadiéndoles el estilo rítmico casi percusivo del acompañamiento de guitarra, característico de la bachata. Un buen ejemplo del estilo híbrido de ranchera-bachata de Cordero es “Yo la recuerdo”, el cual grabó con Paredes. Otras canciones fueron seleccionadas de la música jíbaro puertorriqueña o de baladas como “Condenado a la distancia”. Estas canciones, muchas de ellas Mexicanas, las cuales grabo en la década de los 70s con Edilio Paredes en la primera guitarra – canciones como “Vuela paloma” , ” Entre copa y copa” y “Las nieves de enero”- se quedan como la marca registrada y base principal de su repertorio hasta nuestros días.

El nombre mas ligado a Ramón Cordero es el de Edilio Paredes, quien creció con él en el campo de San Felipe cerca de San Francisco de Macoris. Ramón y Edilio comenzaron a tocar juntos en el campo, y cuando Paredes viajó a la capital Santo Domingo, Ramón lo siguió pronto. Ambos cantaron juntos como dúo en una de las primeras y más exitosas grabaciones de Cordero, “Yo la recuerdo”, grabada en la firma de Cuco Valoy en 1966. Después de que Cordero sacó al aire varias grabaciones con Casa Alegre, la firma de Bienvenido Ortiz, Paredes le ayudó a conseguir un trabajo en CMV Records, la tienda musical de Cuco Valoy, y comenzaron a grabar juntos para Valoy. Ramón Cordero continuó grabando algunas de las bachatas mas apreciadas durante las siguientes dos décadas; entre ellas, la canción que llegó a ser el himno y sello de Edilio Paredes como guitarrista “Amor del bueno” (1974).

Los virtuosos arreglos de Paredes hicieron del repertorio de Cordero uno de los más difíciles de dirigir en el género de la bachata. Por esta razón, Cordero de vez en cuando acompañado por algunos de los guitarristas dominicanos más conocidos, incluyendo a Augusto Santos, Frank Méndez, Virgilio de la Cruz y Martínez de León. Aparte de acompañarlo en sus interpretaciones en vivo, donde su agilidad lo calificó como uno de los pocos músicos que podían tocar la música de Cordero tal cual había sido grabada, Santos y Cordero formaron el dúo “Los Inimitables”. Su colaboración resulto en algunos de los mejores duetos vocales en la historia de la bachata, entre ellos “Con golpes de pecho” y “Negra ¿Por qué me dejaste?”. Augusto Santos también hizo grabaciones con la primera guitarra en el sencillo de 1967 “La causa de mi muerte”, una de las canciones más admiradas de Cordero.

La bachata cambió por siempre debido a todas las importantes introducciones de la guitarra eléctrica hechas por Blas Duran en 1987. Mientras una nueva generación de bachateros comenzaba a adquirir una fama nunca soñada por sus predecesores, bachateros como Ramon Cordero, quienes continuaron grabando y tocando con instrumentos acústicos continuaban luchando. Es común que las canciones populares sean re-editadas por las bandas más pequeñas que son el sustento del escenario de la bachata dominicana. Esto ayuda a mantener e incluso a extender la popularidad del artista original. Edilio Paredes expresó la irónica opinión de que la popularidad de Ramón Cordero podría haber sido limitada por la inhabilidad de la mayoría de las bandas que tocan los complicados arreglos musicales que grabaron Paredes y otros bachateros. Sin embargo, durante la década de los 90s, el virtuoso trabajo y los valores de gran producción de Cordero continuaron atrayendo la atención de músicos semejantes, incluso a maestros del estilo eléctrico contemporáneo, como Mártires De León, que tocó la primera guitarra en el extremadamente exitoso CD de Cordero “Manantial de amor”.

Gracias a su voz perfectamente afinada y a su sentimiento instintivo por el canto, Cordero también fue buscado en años recientes como director vocal para estudios como ENCA y ENFI en Santo Domingo. El dúo de Monchy y Alexandra son el ejemplo mejor conocido de la alta calidad del trabajo de Cordero como director. Él continúa haciendo presentaciones en la Republica Dominicana, acompañado por José Méndez, el último en la tradición de los músicos del grandioso requinto y hermano del artista de grabaciones de IASO, Frank Méndez